首尔旅游城市海报插画素材 首尔城市宣传片

制作旅游海报用什么软件?海报制作app

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

海报制作哪个软件好海报制作的软件如下：

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参考文献:

1、《海报制作》

这是一款非常强大的海报制作APP，数百种素材可以满足你日常生活、节日庆典、活动策划等各种海报的需求，优质的图标和文字也可以让你在制作过程中更加高效！

2、《做海报》

轻松完成海报制作，《做海报》通过内置的素材模板和专业的现成模板，小伙伴们只需要轻松添加文字和简单的调整就可以制作出非常的海报成品！

3、《PS海报》

工作定制海报，这款《PS海报》是为许多的需要长期使用海报的小伙伴定做的APP，超多的模板和间接的处理工具，可以让你高效的完成海报制作，极大的加快工作效率！

4、《海报拼图工厂》

这款APP通过海量的拼图模板和自定义组合帮助小伙伴们进行海报制作，即使你是零基础从未使用过设计软件，你可以可以在这来完成精美的海报制作！长图制作、拼接美化等功能！

5、《爱拼图美图》

超棒的拼图海报软件，支持多1000组拼接，而且可以自定义尺寸和分辨率输出，快速美化，一键出图，帮助小伙伴们高效完成线上作业！

什么软件可以制作海报问题一：做海报一般是用哪些软件？？很经典的海报设计，值得一学。

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POP字体

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做海报软件,

PhotoShop、FreeHand、Illustrator、PageMaker

PhotoShop与FreeHand的联合协作

PhotoShop：功能相当强大的平面图像编缉、效果制作软件。在平面世界里，堪称只有想不到，没有做不到的！

缺点评价：Photoshop文字排版,功能不强，一个文件内不能多页编辑，作复杂，对系统要求高，文件很大时运行速度也很慢。它是针对点阵图的软件，有精度的问题，大尺寸高精度图像文件很大。

FreeHand：FreeHand勾画功能灵活细致，有文字排版功能，能直接置入PHOTOSHOP的图像，一个文件内能多页面编辑，并且还有少量好用而有趣的效果制作。在功能上介于PHOTOSHOP和PageMaker之间，正好弥补了它们各自的不足。矢量图像软件，没有精度问题，放大图像尺寸后文件大小也不变。

缺点评价：各方面都占一点，但什么都不是！做效果不如PhotoShop，做排版不如PageMaker。

PhotoShop与Illustrator的联合协作

Illustrator：Illustrator与PhotoShop有的兼容性，拥有与FreeHand相近的功能，而且有的PhotoShop颜色的打印还原能力，而且作方便，并自带一些滤镜，就是显示效果和曲线的引擎也是的。也是针对向矢量图的软件，没有精度问题，能给PhotoShop的支持。

缺点评价：同一文件内没有多页编辑能力，显示速度也偏慢。

合作：它们的结合是所有平面设计软件组合中兼容性的，这使得在它们之间转换、输入输出文件方便、也可靠！而且在上，Illustrator也被认为是平面矢量软件中专业的，许多广告公司都要求必须会用PhotoShop&Illustrator的组合(有的外国公司不认非Adobe软件)。

非常可惜的是，目前国内有少数输出公司对Illustrator文件不能输出，或输出时容易出错，它的文件输出也是很大很费时的，各位使用的时候可要小心。

PhotoShop与PageMaker的联合协作

这两个一个是图像制作的天王，一个是排版制作的，恐怕是混得的哥俩了！

PageMaker：排版界的手，自动页面设定、样板页面设定、文字段落设定、文字绕图等等功能都是PageMaker的独门绝技。文件的显示速度......>>

问题二：制作海报用什么软件常用平面设计软件有photoshopIllustratorCorelDRAW等海报设计需要看你所设计的尺寸了如果尺寸相对小且对设计效果或者说色彩感要求比较高的话建议用photoshopphotoshop是位图处理软件，在设计领域这个软件是名列前茅的！如果所设计的海报尺寸相对比较大（或者说需要印刷使用的话）建议用矢量软件做IllustratorCorelDRAW这两个软件是矢量软件里面的老大，在设计领域也是名列前茅的！当然除此之外可以用其他软件，但是还是建议以上三种的！有需要请追问

问题三：有什么软件可以做海报现在的平面软件都能做,就是导出的分辨率注意下OK的

问题四：制作海报用什么软件做海报用的软件多种多样，就看笔者习惯：

软件名有：PS（Adobephotoshop），CorelDRAW12等软件，

这些软件功能强大，便于编辑，便于输出。

问题五：用什么软件可以做海报ps软件

问题六：什么软件可以做这种海报？？这种效果可以用photoshop软件来做，photoshop是一个很强大的图像处理软件

问题七：制作海报用什么软件一般的平面软件都可以...PS...AI...CRD...都可以的..如果你需要的的话..我可以代做海报等平面广告...

问题八：做海报用什么软件比较好？PHOTOSHOP做点阵图很方便，coreldraw排版和矢量很方便把点阵图先在PS里处理好，然后用coreldraw排是方便的啦。个人觉得用coreldraw做海报比较好。

问题九：做海报用什么软件？PS``coreldraw都OK啦```

不过一般好像都是两个配合用的```

PS只是处理``排版什么的用coreldraw好些

问题十：用什么软件做海报比较好？PS就是的，去天空软件园下吧海报制作app

海报制作app：

1、创客贴

这是一个编辑与视频剪辑工具，它具有制作海报、编辑、拼接、抠图等功能，还有海量精美模板、高清、可商用字体等，用来制作海报非常方便。制作海报时先根据使用场景选择一个喜欢的海报模板，只需要修改文字内容和就能一键出海报；或者开启空白画布，按照自己的喜好去设计。空白画布可以调整大小、制作背景、就能轻松获得自己想要的海报啦。

2、可画

这是一个制作和视频编辑工具，可以用来设计海报、、公众号封面、、邀请函等，提供10万+原创精美模板和6千万可商用插画，设计工具简单易用，新手也能轻松制图。根据我们的海报使用需求，挑选一个喜欢的模板或者创建一个空白画布，替换或者直接添加素材，更改布局，调整好后将制作完成的海报保存到或者生成在线链接分享给其他人就可以。

3、海报中心

这是一个微信小程序，点进首页就能看到各种海报模板，有推商品、节假日、做活动等分类，能帮助我们轻松搞定各种宣传活动。根据需要选好模板，对海报上的文字内容进行编辑修改，修改到满意的效果后点击完成编辑，就可以免费保存海报，作很简单。用这个小程序制作海报，还可以付费直接购买实物海报。

4、海报制作神器

这也是一个微信小程序，有卖货宣传、活动促销、花样晒单等海报模板，适合商家用来制作宣传海报。选择好模板后，可以对海报上的文字内容进行编辑，可以对字体、样式、颜色等进行修改，编辑完成后即可保存。不过，这个小程序没有开通会员的话每次制作海报都需要观看视频广告才能使用，付费后才能保存海报。

插画在室外广告中的应用-插画元素在商业海报中的运用！（急）

世界早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1.时尚元素的收集

2.流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能潮流方向。通过一些服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

插画元素在商业海报中的运用！（急）

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的终结果是相同的。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1.广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为服务-必须具有仁厚的群体责任

2.卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

吉祥物-分析活动特点适时迎合便于延展

3.出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4.影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画?与插图的区别?

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“ter”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“教科书出版公司”出版的广告词典里,ter意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的古老形式之一。也有人根据ter的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为ter是从“t”转用而来,“t”词义为柱子,故ter是指所有张贴于柱子上的告示。

世界上发现早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将ter张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种ter为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。上重要的招贴展有:波兰华沙招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺图形设计艺术双年展;美国科罗拉多广告招贴邀请双年展;墨西哥广告设计艺术双年展;莫斯科广告设计双年展;芬兰拉赫蒂广告设计艺术双年展等等。

简述插画艺术在平面设计中的作用及意义

简述插画艺术在平面设计中的作用及意义

在个人成长的多个环节中,许多人都有过写论文的经历,对论文都不陌生吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗?以下是我为大家整理的简述插画艺术在平面设计中的作用及意义论文,仅供参考,欢迎大家阅读。

摘要:

插画,具有悠久的历史,它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式,是为文字做的附图,对文字进行更形象的解释说明。当前,插画在平面媒体,电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中,插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者,让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为,在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中,插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

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插画艺术;平面设计;信息;传达;装饰;视觉

插画,具有悠久的历史,它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式,是为文字做的附图,对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前,插画在平面媒体,电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中,插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。在平面设计的领域中,插画以其独特的艺术魅力感染着观者,让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计,也就是我们常说的平面设计范畴内的理由。

在我看来,设计是一种以人为主体,并有特定目标对象的创造,其价值在于观念的创新与传达,从而达到人类发展的实现。从字面上面来说,“设”就是设想,创造;“计”即是,安排。现代设计蒙荷里·纳基认为:艺术是一种以生产某种产品为目的,将的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来,进行产品产生构思和的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而平面设计作为设计范畴中运用广泛的一个重要组成部分,更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致:即通过一定的审视与选择,用文字,图形等视觉元素实现初设想意图的过程。而这其中图形语言是直接也是能够引起观者的视觉注意,提高观者的视觉共鸣的重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个直观的元素来挖掘探索,从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时,就插画本身而言,进行信息传达是其主要功能与作用,但是如果没有审美价值,缺少艺术内涵和感染力,也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值,自然又会回归到视觉美感,跳回到平面设计的领域。因此我认为,在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中,插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

1插画辅助平面设计设计(版式)传达信息

版式设计是整个平面设计的中心,也是运用得为广泛的平面设计。其中,以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如:报刊,杂志,书籍,网页等,它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要,以文字为主要元素,对信息传播的载体进行艺术加工,使其鲜明、生动、准确,生动地实现信息传达。然而更多的时候,有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求,难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候,我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息,或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素,通过对元素进行艺术处理,浓缩要传达的文字信息,从而提高整个信息所要传达的准确性,生动性,让读者更易理解跟接受,产生强烈的认同与认知感;另外,这些插图还可以读者展开自己的联想跟想象,从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者,长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳,辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏,让信息传达的内容更长久,坚固,效果更完善,深刻。例如:儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限,因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚,这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充,儿童就会很难理解其中的内容;另外,就儿童心理,生理的特点而言,儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读,因而在这种情况下,插画是不可缺少的重要组成部分。

2插画帮助平面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力

平面设计里的`招贴设计,又称“海报”设计或宣传画设计,属于户外广告,在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形,色彩等因素的强烈,快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的所吸引而停留在画面上时,才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合,不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画,整个招贴全部运用插画的形式,在众多传统的平面招贴中夺目而出,牢牢的抓住了观者的视觉。

3插画提升平面设计(包装)的装饰美化效果

包装设计作为平面设计中直接的视觉设计,它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的。作为包装设计本身而言,它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用,它不仅可以插入前面所说的版式,招贴灯平面媒体,更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此,如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列版碳酸饮水包装设计,就是以插画为主要包装设计的元素,为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩,起到了很好的装饰美化作用,提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感,时尚,灵动,同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。

4插画为表目的平面设计补充艺术情感

插画作为一门的学科,同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言,插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上,所传达出的是一种艺术情感,强调的是创作过程。而平面设计则侧重于目的,它必须依据所传达的主题,所承载的信息进行整体的设计,强调的是设计结果。而当代,纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说,将插画作为载体附到平面设计(版式,招贴,包装等)中,也可以让平面设计成为插画作品。让平面设计在有目的的传达信息之余,成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏,同时赋予平面设计透过插画所传达,传递出的艺术情感。

总之,在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中,纯艺的感情表达与设计的传递信息,两种艺术相互影响,融会贯通。从而迸发出不断创新,层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中,就设计领域中庞大的平面设计而言,插画艺术对于它的影响,作用,作用都是不容忽视,不可抹灭的。

[1]彭彭.插画与设计[M].高等教育出版社,2010.

[2]肖蕾,江鸿,等.版式设计精品解读[M].电子工业出版社,2008.

[3]郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社,2010.

拓展:

学位论文答辩技巧

论文答辩一般程序

学生必须在论文答辩会前,将经过指导老师审定并签署过意见的连同提纲、草稿等交给答辩委员会。

在答辩会上,先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因,较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。

答辩老师提问。老师提问完后,有的学校规定,可以让学生准备15-20分钟后,再来当场回答,有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间),随问随答。

学员逐一回答完所有问题后退场,答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况,商定通过还是不通过,并拟定成绩和评语。

召回学员,由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。

对答辩不能通过的学员,提出修改意见,一般允许学生另行答辩。

论文答辩技巧

熟悉内容

参加论文答辩的同学,首先必须对自己所著的内容有比较深刻的理解。这是为回答答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。

图表穿插

图表不仅是一种直观的表达观点的方法,更是一种调节论文答辩会气氛的手段,特别是对论文答辩委员会成员来讲,长时间地听述,听觉难免会有排斥性,不再对你论述的内容接纳吸收,这样,必然对你的答辩成绩有所影响。所以,应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。

语速适中

进行答辩的同学一般都是首次。无数事实证明,他们论文答辩时,说话速度往往越来越快,以致毕业答辩委员会成员听不清楚,影响了毕业答辩过程中的语速,要有急有缓,有轻有重,不能像连珠炮似地轰向听众。

目光移动

毕业生在论文答辩时,一般可脱稿,也可半脱稿,也可完全不脱稿。但不管哪种方式,都应注意自己的目光,使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流,使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。

时间控制

一般在比较正规的论文答辩会上,都对辩手有答辩时间要求,因此,答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度,到该截止时的时间立即结束,这样,显得有准备,对内容的掌握和控制也轻车熟路,容易给答辩委员会成员一个良好的印象。

文明礼貌

在答辩过程中,除以上几点需要注意外,这一条也需要注意,虽然起不上很大的作用,但可以给答辩老师留下一个好的印象,在你和他人势均力敌的情况下,一般而言答辩老师选择的是你。

论文答辩常见问题

1、自己为什么选择这个课题?

2、研究这个课题的意义和目的是什么?

3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的?

4、全文的各部分之间逻辑关系如何?

5、在研究本课题的过程中,发现了那些不同见解,自己是怎样逐步认识的?又是如何处理的?

6、论文虽未论及,但与其较密切相关的问题还有哪些?

7、还有哪些问题自己还没搞清楚,在论文中论述得不够透彻?

8、写作论文时立论的主要依据是什么?

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插画沙发海报大全-谁能给我几张劳伦斯费什在黑克帝国中坐在红色沙发上的清晰海报和剧照，是大图！

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是时尚界的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、页面、logo等之中。显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

你更喜欢哪一种呢?

谁能给我几张劳伦斯费什在黑克帝国中坐在红色沙发上的清晰海报和剧照，是大图！

给你找到两张LaurenceFishburne在黑客帝国的剧照,作桌面都足够了(一张1024x768,另一张1280x1024)

海报插图素材图怎么制作

海报插图素材图怎么制作?插画是一种图形符号,它与其他的绘画艺术表现相比,具有艺术性、创造性和感染性,具有重要的意义。插画不仅是一种表达符号,它不仅要简洁明了,还要有视觉冲击力和艺术美。插画的创作需要遵循一定的构思过程。在绘制插图时,通常要考虑以下几点:(1)插图的内容和风格必须与作品一致。(2)插图要清晰准确,充分体现作品的内涵。(3)插图设计应该具有原创性和独创性。(4)插图应与广告的整体风格一致。(5)插图应该易于识别和记忆。(6)插图和logo要有协调的外观,要有利于logo的整体设计(应用设计、部件设计和艺术装饰)。

gucci插画海报-当下红、引人注目的时尚插画在此！

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

虎年广告用了真老虎，这么做引起了什么争议？

为迎接虎年的到来,意大利品牌(古驰)推出了“Tiger”系列,本来想靠生肖主题吸引一波客户,却因为广告片里出现的真老虎引发了争议。据英国《报》网站当地时间1月16日,名为“世界动物保护协会(WorldAnimalProtection)”的性非营利动物保护组织指责称,此举是在美化圈养野生动物、传递将野生动物商品化的错误信息。

每逢农历新年将至,各大国外品牌就会“蹭”一波生肖的热度,争相推出印有相关动物的系列设计,希望在部分消费者中拉一波好感。宣布,为迎接虎年,该品牌创作总监亚力山卓·米开理设计了新的“Tiger”系列(在名为“新年系列”),主图样,配之以花草等自然图案。

为此发布了一系列人与老虎同框的宣传海报和视频,并称广告中出镜的都是真老虎。模特们在屋内享受下午茶,一只体型较大的老虎穿梭其中,并跳上餐桌,与人互动。视频拍摄者是英国摄影师、导演AngeloPennetta,艺术总监是ChristopherSimmonds。

该组织新西兰分部在脸书发文称,即使使用了数字技术将老虎加进模特出现的广告里,该品牌也传递了错误的信息,把本应该属于自然的野生动物描绘成了宠物和品。该组织新西兰分部还称,无论是圈养的还是从野外捕获的,这些老虎被迫摆姿势拍照时所承受的压力都是巨大的。的广告把老虎描绘成拍照道具,这会鼓励消费者以同样有害的方式对待老虎。

当下红、引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下红、引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的成功的新道路。作为时下话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:SlarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些红、引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

炸裂美！新出的家饰系列你要买吗？

“50年代的好莱坞、形态各异的珍禽异兽、栩栩如生的昆虫和传统伞架,天马行空的灵感元素令新一季家饰系列粲然生辉。”

插画家AlexMerry的画真实还原了家具系列产品,鲜艳繁复的花纹和背景配色,使整个画面蒙上一层复古魔幻色彩。

香薰蜡烛(照片,店铺内不能拍照),蜡烛和香盘安放在RichardGinori瓷器中,共有四种香味。

GUCCI的家居系列源于设计师AlessandroMichele,他于2015年出任了的创意总监,负责的所有系列和全球品牌形象。在这之前,AlessandroMichele曾在GUCCI配饰部工作十多年,也曾是Fendi的资深配饰设计师。

热爱浪漫文艺的他在2014年的时候点放弃时尚行业转行做室内设计,这大概是Décor后来诞生的原因。

AlessandroMichele私下里对室内设计和装饰十分痴迷。“在我自己的家中有很多搜集的各种油画、布料、珠宝,甚至还有很多穿不下的鞋子,家里甚至有点像爱丽丝仙境梦游记的画风,我只是买这些东西来珍藏,很多东西从来不用。”AlessandroMichele在一次采访中说道。Michele独特又高级的审美让充满了复古风,其上任后的包也赢得了年轻女孩们的喜爱。

作为设计师,他的创作热情与天赋使得Décor家饰系列变得多姿而浪漫,Michele喜欢古怪拼贴图案和繁复刺绣,其美学理念并不局限于传统古板的家居陈列风格,而是更倾向于去提供多样化的装饰元素,让人能轻松打造个性化的空间。惹眼的风的家居,你会喜欢吗?

靠垫有着奇异的动物图案和复杂的绣花,延续了近年来的华丽复古风,很多的花纹或设计灵感直接源于的服装。

靠垫的正反面对比鲜明,正面为丝绒材质并饰以玫瑰,灵蛇和老虎等图腾,或以法式手工皮革钉扣缝制的鲜艳色彩椅垫,而背面则饰有灿烂夺目的提花设计。

提供不同的形状及厚度的靠垫供挑选,部分饰以流苏或提花滚边,比起整天背个的包包秀朋友圈,不经意地晒个居家的靠垫是不是更壕一点?

较小的圆形托盘饰有着精致的印花和搭配和谐的色彩,可以作为餐桌上别致的摆设。今年的2019新品里更有独特的首饰托盘。

托盘上的“XXV”和意大利短语“SprovvedutaEtà”,意为“纯真年代”,源自公元前一世纪拉丁语诗歌“DeRerumNatura(物性论)”,作者是罗马诗人兼哲学家卢克莱修。

以金属材质制作而成的家饰,还有可折叠的小桌。台面饰有精致的装饰,华丽又别致,完美呼应了Michele丰富多元的想象力,可随意移动的家饰也能不断地为房主提供源源不断地创作灵感。

由于AlessandroMichele还兼任意大利瓷器品牌“RichardGinori”(意大利古老的陶瓷品牌,创立于1735年)的创意总监,因此与其合作推出了一系列精美别致的陶瓷作品。

茶具。看上去还有点风,其实餐具上面标志性的樱桃树花枝和叶片的奇异设计,源于意大利的古董面料。

香薰蜡烛(左滑查看)。四种不同香调的蜡烛和熏香均由AlessandroMichele参与研发制作而成。

nventum“探索”香调,大马士革玫瑰的优雅花香和塔易夫玫瑰混合而成

Fumus“轻烟”香调,桦木混合橘叶和蜂蜡的清香

Herbosum“草原”香调,西红柿叶香融合芳草植物的淡香,并搭配清新的罗勒及柠檬草香

Esotericum“神秘”香调,以塞维利亚的浓郁柑橘香为基调,与茉莉、皮革和海盐的清香相融

花瓶。RichardGinori瓷质的花瓶,灵感源自80年代的复古印花。

这些椅子都是以山毛榉木木料制作而成,外漆各种颜色,饰有GG提花图案或刺绣。知时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。名

时尚博主黎贝卡

曾购入一把老虎刺绣椅,吸引了不少眼球,她说这把椅子“值得苦等五个月”。

此外还有扶手椅和沙发凳供选择。

的装饰性屏风风格大胆。图示的两面均有不同图腾装饰,有花园、菠萝、几何图腾以及章鱼或植物枝叶等图案。这个系列的屏风售价210000元-300000元,不用数了,21万到30万。

Décor从2017发展到现在,终于今年四月在米兰设计周期间,开设了一间两层楼的“快闪店”,将持续开放至6月底,展示了Décor家饰系列中富有趣味的各色家居饰品,包括家具,瓷器,餐具和毯子等丰富作品。

AlessandroMichele说过,“我对过去非常痴迷,然而我并不是怀旧,只是觉得它本身就是一种语言。”缤纷、亮丽、华美、奇幻、奢华,的家饰世界是一个复古的、奇异的乌托邦。