丹东旅游城市插画海报素材(丹东旅游宣传片)

海报动态插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

一、时尚风格插画

国庆中秋双节海报设计素材选择技巧

丹东旅游城市插画海报素材(丹东旅游宣传片)

【导读】转眼间,2020年已经过了大半,马上就要迎来国庆中秋双节了,这不,即将来临的中秋国庆节设计也开始安排了设计师们加班加点只为能在这个节日早休息几天,每年中秋设计师都会接到中秋海报的设计任务,如何满足老板「有创意和与众不同」的要求?小编认真分析了历年不同品牌的中秋海报总结了一些小技巧还没灵感的你快来瞅瞅吧~

形神合一品牌形象与中秋元素的结合

运用品牌形象或吉祥物融入到中秋场景中让人一眼就可以识别出你是做什商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:么的

品牌剪影法则

结合品牌特征或图像的外形做剪影,再结合中秋场景插画,比如下面这样的:

插画作为现如今炙手可热的表现形式也被很多设计师所热衷,中秋节运用不同的手绘风格来描绘中秋节场景也是一种不错的选择也会让画面看起来更加精致

尝试做动态海报

今年开始动态海报成为了新的海报流行趋势;今年的中秋节海报也可以尝试做成动态海报;手机端闪屏设计也可以尝试做点小动画哦~

也可以走走情怀路线引起大家共鸣

以上就是小编今天给大家整理发送的关于国庆中秋双节海报设计素材选择技巧的相关内容,希望对大家有所帮助。在设计的过程中也许我们的形式、方法、技巧和思路各有不同,但只要找到一种适合自己的设计轨迹。对于一些的作品进行总结归纳。你的设计也会变的更加游刃有余。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、页面、logo等之中。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

怎么用AI来做动态的图片哦，就是做矢量图的那个AdobeIllustrator来做

无法使用AI软件制作动态的图片,该软件只能制作矢量图。使用AI做矢量图的具体步骤如下:

1、首先打开AI软件,按快捷键Ctrl+o,将需要做成矢量图的图片打开。

2、接着新建图层,将原图锁住。

3、选择椭圆工具画出圆形。

4、再用钢笔工具勾画出里面的线条。

5、选中圆,点击渐变工具进行上色,颜色参数用吸管工具吸出来,然后记住参数将其填入渐变工具中,里面的线条换回黑色。

6、设置完成后,矢量图就制作成功了。

丹东旅游景点都有哪里

你更喜欢哪一种呢?

丹东旅游景点是丹东这座城市的一大特色，它拥有着独特的自然风光，众多的历史古迹，以及丰富的文化遗产，吸引着无数游客前来游览。

首先，丹东旅游景点中的就是丹东码头，它是丹东有名的景点之一，位于丹东市中心，码头由一系列精美的码头、游艇、游艇码头和码头酒店组成，是丹东的旅游景点之一。

其次，丹东旅游景点中的就是丹东灯塔，它位于丹东市北部，是丹东代表性的景点之一，它是一座具有百年历史的建筑，它的外观非常壮观，景色宜人，是游客必去的景点之一。

此外，丹东旅游景点中还有的丹东热带植物园，它位于丹东市中心，是丹东的植物园，植物园内有各种各样的热带植物，游客可以在此欣赏到美丽的热带植物，也可以体验到丹东独特的风景。

，丹东旅游景点中的就是丹东博物馆，它位于丹东市中心，是丹东的博物馆，博物馆内有各种各样的历史文物，游客可以在此欣赏到历史文物，了解丹东的历史文化。

总之，丹东旅游景点众多，游客可以在这里体验到独特的自然风光，探索历史古迹，欣赏热带植物，体验丹东独特的文化，是一个不可多得的旅游胜地。丹东招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。旅游景点除了上面提到的几个景点外，还有许多其他的景点，例如丹东渔人码头、丹东城市广场、丹东滨海公园等等，都是很好的旅游景点，游客可以在这里感受到丹东独特的风景。

东北符号插画-海报插图素材图怎么制作

插画艺术是用图形、色彩、线条和文字等表现形式来传达信息、故事或思想的一种方式。它可以用于各种不同的领域,例如出版物、广告、漫画、电影等,以及数码媒体和游戏。

插画艺术通过形式化的符号和象征化的手法,传达人们对现实世界的感知和认知,它让我们看到视觉艺术的力量和美学魅力。插画师必须精通各种技巧和表现手段,包括线条、色彩、形状、空间和等方面,以及对文化、历史、和心理的理解和应用。

插画艺术在整个文化和艺术领域中具有广泛的影响力和地位。它不仅可以为读者提供视觉上的欣赏和激励,也可以为文化交流和沟通提供帮助,它可以传递信息和价值观念,同时也可以激发人们的情感和思考。

总的来说,插画艺术通过其独特的形式和表现方式,展现了人们对现实世界的体验和感受,同时也是人们思想、文化和情感的表达。它是一种融合了艺术和文化的媒介,具有无限的创意和表扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。现可能性。

海报插图素材图怎么制作

海报插图素材图怎么制作?插画是一种图形符号,它与其他的绘画艺术表现相比,具有艺术性、创造性和感染性,具有重要的意义。插画不仅是一种表达符号,它不仅要简洁明了,还要有视觉冲击力和艺术美。插画的创作需要遵循一定的构思过程。在绘制插图时,通常要考虑以下几点:(1)插图的内容和风格必须与作品定位一致。(2)插图要清晰准确,充分体现作品的内涵。(3)插图设计应该具有原创性和独创性。(4)插图应与广告的整体风格一致。(5)插图应该易于识别和记忆。(6)插图和logo要有协调的外观,要有利插画界定于logo的整体设计(应用设计、部件设计和艺术装饰)。

交通警告标志图片大全及图解

交通警示标志是图形符号和文字传达特定信息的设施,用于管理交通和指示行车方向,确保交通安全畅通。有时我们在路上看到一些警告标志,但我们根本不知道它们是什么意思。所以,了解道路交通标志是非常必要的,以免后患无穷。

今天就和大家分享一下大全的交通标志插画,希望对大家有所帮助。

百万购车补贴

风海浪插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

1.扁平插画

小学生海浪怎么画

小学生画海浪,步骤如下:

1、用渐变水

首先,画海底。

海洋越深,蓝色(不透明)越深,深度越近,颜色(透明)越浅。这种海洋颜色的变化是渐变描述的。您可以使用渐变工具或模糊按渐变划分的颜色,以使它们更加熟悉。

2。如何画波浪

接下来,绘制意识到波浪的水泡(白色波浪)。

由于距离的影响,海浪在深处显得密集,许多海浪被太阳的光线反射并显得发亮。另一方面,前面的波之间的距离由于而变宽。

当波浪的力量散布和减弱时,白色波浪似乎会在水面上波动。Hakunami可以通过绘画表现自然对象特有的随机性,同时适当地改变笔的粗细。

3。如何放置亮点

不要将每个波浪都突出显示,而应将其放置在光亮的区域。

顺便大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!上面有很多的插画课程,每天老师在线指导你的插画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!

创建一个新层,并使用“覆盖”模式有效地绘制高光。使用不透明约20%的软刷在发光线周围轻轻发光,以提高透明度。

同样,让我们使用覆盖层添加高光。如果稍微降低亮度并以与背景中的淡蓝色融合的方式进行绘制,则插图将变得清晰可见。

4。如何投射阴影

如果在白色波浪下方的水面下绘制深蓝色,则可以绘制阴影。

这次,我绘制了波浪的一个阴影,但是如果要添加更多的渐变,我们建议使用两个阴影或一个乘法层。

,您可以通过在您面前的海滩上绘制白色波浪来创建真实波浪。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、页面、logo等之中。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》

第二期_分享嘉宾:Sheena神话

英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。

她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。

她身上有许多的标签:

Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员

视觉签约插画师/Sheena插画工作室创办人

教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+

#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;

创意思维:我的理解是学习别人的作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。

其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。

一、课程“现场”回顾

二、创意绘画课程“精要”讲解

1、创意绘画材料与方式

分阶段练习:

阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

案例一(原作:Sheena神话的方法)

尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)

尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

1.生活物品相关;

2.吃喝玩乐、衣食住行;

3.动物与植物;

4.人头像、半身像、全身肢体动作;

5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);

6.正负形相结合;

7.外轮廓(剪影)的思考;

8.内部物品组合成所需形状;

9.灵感一闪,自由绘画;

第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

案例一(原作:琴酱7酱的方法)

这幅画面的关键词是春天+时间

发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。

案例二(原作:丸子丸的方法)

这幅画面的关键词:春蓝色+锁

发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁

创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。

案例一(原作:Alina阿兰的方法)

故事系列创作思路:

绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)

2、创意提升的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。

(2)练习(行动起来)

练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。

3、练习创意的3种实战方法:

(1)速涂中学习

下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。

1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家终的结果会有千万别)

2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)

7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

(2)速写中学习

另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。

1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。

2.盲绘:

——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。

(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。

4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中重要的几个部分,其他通过想象填满。

5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)

6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。

7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

(3)艺术家中学习

临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4、阅读书籍

以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。

创意书籍阅读心得体验:

1.《想象力·构图与创作思维》

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

2.《创意速写》

书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

3.《赖声川的创意学》

赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。

书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间,替代现实,混合图层,空间,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。

三、创意绘画总结与作品展示

编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)

如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;

插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;

对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。

关于绘画的梦想就在～手中的画笔;

文/Lindsay语絮

爱读书,也爱旅行;

爱诗词,也爱Guitar;

爱绘画,也爱写作;

我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;

请叫我“蜗牛”姐__

卡通风格插画样本-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

插画都有哪些风格？常见的插画风格都有哪些种类？

插画风格大概可以分为以下几种:

1.日韩风

特点:日本典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2.风

特点:风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3.中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管风原画也或多或少地受到、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行依旧是其特色。

4.Q版插画

特点:Q版插画风格突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

5.扁平化风格插画

特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6.诙谐幽默风格插画

特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在风格中非常常见。常见于杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于、和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。

7.写实主义插画

特点:常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些需要表达的东西表达清楚。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、页面、logo等之中。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

插画有哪些常见的画面风格

无论是日系还是向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中,也有很多很的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是常见的风格了吧?是什么样,就画什么样,把那些需要表达的东西表达清楚,还用多说么?

五、Q版风格插画

对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧?商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师,与姐搭配形成一种“反萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧?

七、装首先是看,看就是仔细观察别人的作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张姐插画——

丹东旅游攻略辽宁丹东旅游攻略景点必去

到近的各种节日品牌海报

导语：丹东，位于辽宁省东南部，是对外贸易的沿海城市，也被誉为“美丽的边境城市”。丹东地处黄海之滨，鸭绿江畔，冬无严寒，夏无酷暑，有“东北苏杭”之美誉。所以丹东也是一个旅游的好地方。那么，去丹东旅游有哪些景点值得呢？以下是边肖编辑的丹东旅游指南。 旅行时间

6月到8月初是丹东的夏天。作为一个沿海城市，丹东的气候不是很炎热干燥，海鲜也很好吃，是吃海鲜的季节。10月至11月，丹东进入秋季，是观赏红叶和银杏的绝佳季节。除了山上的红叶，丹东的六纬路、九纬路、齐静街、抗美援朝纪念馆门口的街道都是观赏银杏叶的绝佳去处。

穿衣指南

丹东属温带气候，四季分明，严寒期(日平均气温在-10以下和极热期(日平均气温达到25以上较短。春秋两季较短，可以穿长袖外套和内衣。丹东夏季降水较多，出行准备雨具。可以穿t恤，短款薄裤，冬天注意保暖。你需要穿羽绒服和棉衣。

丹东市区的景点主要是鸭绿江沿岸，郊区有很多地质和森林公园，如凤凰山、黄义山、虎山、天华山等。每年秋天，丹东的红叶盛开，吸引着游客。此外，丰富的地热资源也使丹东成为东北的温泉胜地。

美食

丹东，的满族聚集地，饮食中有着特殊的满族风味。因为靠近水边，这里的海鲜大排档和餐厅也很受欢迎。

丹东靠近朝鲜，丹东有很多朝鲜餐厅。如果你是一个吃货，丹东独特的美食不会让你失望。

丹东的美食街比较分散，以购物和商圈结合为主。如果你在城市的步行街上，你可以吃到很多当地小吃。

火锅火锅是丹东美食的另一大类别，可分为四川火锅和海鲜火锅。其中海鲜涮锅颇具地方特色，鱼丸、虾丸、小仁鲜等菜品都值得一尝。丹东市六纬路、体育馆、姜妍开发区有很多的火锅店、海鲜馆等美食餐厅。

丹东节庆

鸭绿江旅游

鸭绿江旅游节每年9月在空气清新的丹东举行，主会场是珍珠公园。节日期间，将有开幕式、招待会、丹东小吃展、文艺演出、旅游项目推介、线路考察等活动，晚上还将在鸭绿江断桥举行焰火晚会。届时，的鸭绿江断桥将灯火辉煌，烟花绚烂，映衬着丹东辽阔的夜空，美不胜收。

时间：每年九月

天桥沟枫叶节

天桥沟枫叶节每年9月下旬至10月中旬在秋季沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题举行，是在当地有较大影响的旅游节庆。每年十一国庆前后，天桥沟被誉为“枫叶红艳的地方”。

时间：每年9月底至10月中旬。

有设计感的插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画

无论是日系还是向，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以比较清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性，即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中，也有很多很的搞笑幽默风格插画，一般会走比较偏可爱而Q版的人物，尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律，对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说，偶尔看一些此类作品，你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面，一般说来都是以偏中性和冷的主色调为常见，出现的人物一般不会有太过张力的动作，有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星，并不太显眼，也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是常见的风格了吧？是什么样，就画什么样，把那些需要表达的东西表达清楚，还用多说么？

五、Q版风格插画

对于Q版，大家真的是再熟悉不过的吧？商品包装，页面设计，游戏人物...无论是二次元，还是向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬，或者天真无邪的表情，真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮，纹丝不动的建筑，以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师，干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富，但是那种庄严浩大的气势，至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师，与姐搭配形成一种“反萌”，近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧？

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活，既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中，曾经给大家说过，很多商业向的项目，一般都是一个月的时间，如此短的时间，是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有的时候，设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适，但是直接画的话太消耗时间，这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外，现在有很多二次元画师也会采用这种方法，比如下列这张姐插画——

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗？小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格！扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢？服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1.波4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术。普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿】涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国抽象风格服装设计创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。

一起玩耍插画海报-插画怎么画

她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

插画元素在商业海报中的运用！（急）

用手绘风格描绘中秋

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的终结果是相同的。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1.广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为服务-必须具有仁厚的群体责任

2.卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

吉祥物-分析活动特点适时迎合便于延展

3.出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4.影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画?与插图的区别?

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于历史博物馆。

招贴作为一种视觉传达艺术,能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。上重要的招贴展有:波兰华沙招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺图形设计艺术双年展;美国科罗拉多广告招贴邀请双年展;墨西哥广告设计艺术双年展;莫斯科广告设计双年展;芬兰拉赫蒂广告设计艺术双年展等等。

插画怎么画

插画技巧主要体现在素材搜集(创作需要素材灵感来源)、草图绘制(快速把自己的灵感跟想法记录)、软件造型(在草图的基础上用软件画出基本造型)、确定基调(确定整个插画的基调)、杂点处理(利用杂点来表现出体积、光影、质感)、色彩矫正(对的色调进行矫正)等方面。

1、素材搜集

在主题明确后,是查找一些与主题相关的素材,从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

2、草图绘制

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工

3、软件造型

需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化,根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。

也就是确定整体的色调,不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同,在配色的时候一定要遵守配色法则,色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配

5、杂点处理

用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次,对比要强烈,越往后对比越弱层次越少,这样画面就有虚实和层次之分了。

6、色彩校正

把插画导出成大的图片格式,再用图片处理软件PS进行颜色校正,主要是调整亮度和对比度。

什么是海报插画

插画就是你在画纸或画板上画出作品的轮廓在从其他画纸上去画作品的其他部分进行涂色剪纸粘贴在作品原画上称之为插画

旅游海报插画-流行的几种banner处理类型有哪些?

插画分类有多少种？？

插画主要有四种分类:

1、按市场的定位:矢量时尚、卡通低幼、写实唯美、韩漫插图、概念设定等等。

2、根据制作方法分类:手绘、矢量、商业,新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。

3、按插画绘画风格分类:日式卡通和插画、插画插画、韩国游戏插画言情封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。

4、另在国外风格更广还有手工制作的折纸、布纹等各种风格并驾齐驱。

扩展资料:

插画的表现方法:

插画表现的形象有产品本身,产品的某部分,准备使用的产品,使用中的产品,试验对照的产品,产品的区别特征,使用该产品能得到的收益,不使用该产品可能带来的恶果,证词性图例等等。表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。

摄影插画是常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。

作为招贴广告用的摄影插画用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

参考资料:

-插画

什么是配图插画？

配图插画的意思是为一些文字或文章或等,配上相关的图片。使文字意念变得更明确清晰。

一、插画应用范围

自由创作类:

同人志展会绘本,生日贺图,人物Q版卡通创作,旅游笔记绘画,街头涂鸦等。

装饰画:

家装,墙体布景,窗帘,布艺,收纳等。

出版物:

书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。

包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。

商业宣传:

广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣、电视广告中所使用的插画;

商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);

商曾感动无数人的《热干面好久不见》品包装设计;

包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录

影视多媒体:

影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或界面设计。

游戏设计:

游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定

动画、漫画、卡通

动画原画设定、漫画设计、卡通设计

基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

应用两大类型

在平面设计领域,我们接触多的是文学插图与商业插画。

文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。

商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。

插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:

作为文字的补充;

让人们得到感性认识的满足;

表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。

现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。

插画诉求功能

现代插画的基本诉求功能就是将信息简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣插画艺术的定义是什么？,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取终的行动。

展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。

激发消费者的兴趣。

增强广告的说服力。

强化商品的感染力,消费者的欲求。

二、插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

流行的几种banner处理类型有哪些?

色块分割

以上banner采用不同比例大小的色块组成Banner的背景,加上人物与文案,这种表现形式适用于突出产品,如家居,服装,电子产品等。界面感简而不白,能快速提取到有价值的信息,注意选色的时候要注意整体的色感。

几何边框

简约,常常会给人以冷酷、干净、现代的感觉。设计中使用的形状、元素简洁;使用的配色方案统一、整体,用色克制。质感体现上较为细腻;结构上经常使用留白、简短/准确/有核心价值、有“气质”的留白,框起来的是焦点,几何图形是永恒的装饰品哦～.～

2.5D

空间几何这种风格,通过建造一个空间体,用几何来营造氛围,空间感代入感强。这类稍微研究一下还是可以做出来的,关键是创意想法的表达,这个就要多费心思了

2.5D风格在电商设计中很流行,其风格新颖、实用,可以放置很多内容,有动有静,可以很好的与二屏三屏连贯起来,受到一些大型促销活动的青睐,经常能看到这种风格的首屏海报。

扁平插画

简洁而不简单,去掉繁琐的装饰效果,展现主体的核心表达。用文字以外的图形或者人物等来帮助banner带来更直观的感受,文字稍微处理变形一下加图形或人物可以让banner更有活力更有感觉。这种类型的banner,金融、教育、旅游用的偏多,当然插画能力OK的话,各个行业运用起来都不是问题

色彩叠加

较为流行、多变,整体视觉会相对年轻,使用的元素相对更直接、明确、结构直白;整体有给人干净、明朗、和谐的感觉。突出文字,用简单的图形装饰烘托气氛。可用纯色,渐变色来进行背景色彩叠加处理,选大图的时候要注意哦,整体的意境要靠色调和明暗调出来,当然简单的还是选用干净不杂乱的底图。

色彩是有情感的,不同的配色会带给人完全不同的心里感受。所以我们在做图的时候需要根据主题来进行配色,合理、舒适,让banner图整体和谐。所以我们需要考虑想要表达什么样的情感,想让用户看的时候有什么样的感受,所表达的情感与主题是否相符合,基于这些点来做配色就更加的有目的性了。

渐变纹理

微妙的渐变已经作为已经设计趋势回归了。渐变的背景,甚至渐变的叠加,都能让你的Banner设计风格化,搭配图片、纹理和文字,渐变能给人多种多样的体验。色彩浓郁是其特点

和UI设计不同,在电商和广告Banner的设计当中,纹理一直都存在,甚至是非常常用的元素。纹理能够很好的提升整个Banner

的信息量和整体的质感。当然,在使用纹理的时候千万不要让纹理喧宾夺主。