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时尚插画手绘手稿-时尚插画师将设计手稿弄是风景图怎么弄的

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

有什么比较漂亮而且简单的手稿绘画？

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职业生涯

我觉得彩铅和时尚插画都是比较漂亮而且线条比较简单且适合手绘的两种绘画风格,对于初学画画的人来说是比较容易掌握的一种基础绘画,而且干净的线条和鲜艳的颜色是很能吸引画画者的注意力并能保持学习兴趣坚持学下去的。

彩铅是介于素描与彩画之间的绘画形式,色彩丰富细腻,又可以表现出较为丰盈、通透的质感。

时尚插画是通过绘画表现出自己的时尚态度的艺术产物。时尚插画往往更具有艺术表现力,反映画家的个性和艺术风格,可以说是个人表达时尚理念和时尚态度的一种方式。

去年练过一段时间,工作太忙,就暂时停笔了。下面几张是刚开始练习不久时的练习稿,个人觉得真想画画的话应该坚持才对,目前我也还没做到,希望能做到坚持不间断的继续画下去。

还有简笔画也是很简单有趣的一种适合手稿的绘画。

希望喜欢画画的看到这个会有所帮助!

公众号风雪心首发

写于2019年2月1日

当下红、引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下红、引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的成功的新道路。作为时下话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展MFA/MA)下设在爱丁堡艺术学院,其艺术领域的造诣极高,油画和插画专业非常获得业界认可。该专业共有两个学位形式,分别为MFA两年制、MA一年制,从学术和专业的角度反映插画这个主题在广告、平面设计、网页设计、出版印刷、戏剧、电视和博物馆等领域的多样性。开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

除此之外,还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:SlarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean时尚插画作品

了解完这些红、引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

时尚插画师将设计手稿弄是风景图怎么弄的

前景不敢保证你要明白的是会画画的人越来越多了就看你的能力了你画的越好越吃香一般就是投稿投到需要的公司和杂志社还有就是发布到一些设计网比如站酷美空等

插画图案手绘-求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和？

《维多利亚哥特式建筑艺术》

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技巧:在动漫中线条百很重要,线条要灵动、流畅、干脆,线条表现要做到心中有数、手上有功夫。

1、要做到心中有数,就要掌握素描、速写等绘画基在网上直接搜索enakei唯美插画有很多类似的图础,手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好,把基础打牢,否则手绘出的动漫人物不仅不像(其实是形不准),而且没有神,只有表没有里。

2、要做到度手上有功夫,就要多画多练,时间短往往感觉不到进步,时间长了你定能手绘出好的动漫作品。

4、黑白灰的画面布知局明确层次分明。头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。

动漫人物度更贴近真实的动态感。可能有一些插画人物它为了画面效果问,会特别做一些看起来不太自然,但是比较出效果的处理。

但是动漫人物在画面动态感的表现上,会比较贴合自然的真实效果,比如头发和衣服被风吹起,随风摇摆,我们要画出的感觉就是一瞬间的定格,还有坠落的姿态,光照的表现,在一定程度上都是需要参考真实自然的效答果,符合一定的逻辑性。

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方法如下:

1.常规画法

2.利用简单线条画法

3.利用几何图形画法

4.基础素描画法

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手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居

软装设计

、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、

视觉传达

等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿

的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

参考资料来源:

:手绘

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作者:

2021建100海报手绘建100绘画一等奖海报AlexMerry作品

导读:我国的执政是,我们在的带领下生活越来越好,越来越强壮,和我们一起抒写了中华民族自强不息、顽强奋进的壮丽史诗。2021年是建100的日子,让我们绘制一幅海报庆祝吧,那么2021建100海报手绘有哪些?以下是我带来的建100绘画一等奖海报,一起去看看吧。

2021建100海报手绘

建100简短祝福语

1、我爱你伟大的,七一是你的生日,生活甜蜜蜜,和谐大家庭,红太阳照四方,的光芒照万丈,我祝福你生日的短信一句顶一万句,生日快乐。

2、心连心,忆峥嵘岁月,万众一心拥护;手牵手,创辉煌历程,壮山河;肩并肩,看美丽今朝,日新月异盛世景。建节,铭伟业,共享幸福!

3、文明是一盏灯,自律是一秆秤。点亮文明的灯火,摆正自律的天平,传承五千年博大精深,延续__载艰苦奋斗,秉承老一辈优良作风,实现华夏族伟大复兴!

4、今天是咱大寿,我写短信歌颂。爱民来民爱,致富路上政策好。爱我来我爱,扶贫帮困行动好。金融危机咱不怕,叫干啥就干啥。

5、用饱含深情的笔墨构勒雄鸡轮廓,用蓬勃鲜红的朝阳涂抹旗帜颜色,用厚重灿烂的文明装订炎黄史册,用美好真诚的祝福献给的生日,同和谐共欢乐!

6、举起快乐镰刀,为你割出一方成功的天空;扬起平安斧头,为你砍出一条幸福的坦途。火红七月,火红季节,火红心愿,火红祝福,愿你建节快乐。

7、在金色七月这个美好的日子里,我们又迎来了“七一”这个光辉的节日。今天我们热烈庆祝我们的生日,向我们伟大的献上我们诚挚的祝福。

8、在七月一号特雷弗_约克,专职作家以及建筑文化研究者,曾出版过一系列建筑历史的文化书籍,包括《BritishArchitecturalStyles》《Georgian&RegencyHousesExplained》《TheEnglishVillageExplained》等。建日来临之制,让我们高举有空必发、有收必看、有看必回的伟大旗帜,认真落实信过留声、人过留言的要求,让祝福占领你的每个旮旯!

9、七月旗飘啊飘,画着斧头和镰刀。斧头劈开金银山,镰刀收获宝。压力烦恼一扫倒,吓得霉运溜溜跑。红色精神红运照,愿你事业步步高。七一快乐!

10、七一到,愿你拥有七个一,一份快乐情,一个健康身,一份好运气,一生幸福生活,一份成功事业,一份悠闲时光,和一颗爱的心,的生日,祝你快乐!

11、树一面旗帜,拂两袖清风,议____,定四项原则,商五个统筹,襄六合之国,逢七一生辰,迎八方来贺,源归真,道十分!祝再创辉煌!

12、火红七月艳阳照,的生日已来到。锣鼓喧天情灿烂,普天同庆华诞。举国欢畅歌飞扬,中华儿女心向。军民同心幸福扬,愿光辉万年长。

13、时隔一百载,的生日不忘怀,困苦中诞生,磨难中成长,不懈奋斗,勇于创新,继往开来,心系,宗旨不改。月日建节,让我们感恩,跟走,永奋进!

14、春天带走伤感,夏天带走烦恼,秋天带走忧愁,冬天带走孤寂,带来幸福与安祥!和平与辉煌!建一百载让我们祝福祖国祝福,繁荣昌盛,国泰民安!

15、建节了,身为的儿女,你应在优化情绪、提高效率、降低失意、保护健康的基础上,为实现快乐总值比上半年翻两番的目标而努力!

16、人为,大公无私得民心,领着民众翻了身,永远不忘它的恩!一百华诞表表心,坚决拥护,祝愿祖国永年轻。

17、的生日,送你____:我的短信始终代表的问候,我的祝福始终代表温馨的关怀,我的思念始终代表特别的牵挂。节日快乐!

18、(祝)爱大家颂,()辰一百礼炮起,(生)生不息繁昌盛,(日)月经天福寿安,(快)心满志洒热血,(乐)拥爱国齐欢唱!

19、民族心,众志情,齐聚祖国共繁荣,时代变,祖国强,世纪新篇国运旺,千古史,万千情,辉煌早已胜李唐,幸福时,生日,携你一起庆国强。

20、用红色渲染您的旗帜,用红色浇注您的历史,用红色浸染你的文化,用红色传承你的精神,用红色的建设来烙印全国。建一百华诞,祝您永远红红火火!

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

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海报这一名称,早起源于上海,海报一词演变到2013年,范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物了,同广告一样,它具有向群众介绍某一物体、的特性,所以又是一种广告。

海报为极为常见的一种招贴形式,其语言要求简明扼要,形式要做到新颖美观。多用于、戏剧、比赛、文艺演出等活动。海报中通常要写清楚活动的性质,活动的主办单位、时间、地点等内容。海报的语言要求简明扼要,形式要做到新颖美观。

构图的技巧,除了在色彩运用的对比技巧需要借鉴掌握以外,还需考虑几种对比关系。如构图技巧的粗细对比,构图技巧的远近对比,构图技巧的疏密对比,构图技巧的静动对比,构图技巧的中西对比,构图技巧的古今对比等。

扩展资料

2003年在杭州举办的首届海报双年展,对海报设计的取向产生了巨大的影响和推动。即便如此,我国海报的发展和上的作品存在有很大的距,这需要我们的设计师们不断努力争取达到世界水平。

从世界范围来说,海报经历了百年的历练。或许有人会说随着科技的进步,技术的发展,海报将会被新的宣传媒体所替代,但是,我们看到的却是海报设计和新型媒体的互融,互补性,由此可见海报仍然在日常生活中起着举足轻重的作用。我们相信在未来海报宣传仍然是一种主流的宣传方式。

随着印刷行业的发展,海报已经进入电脑设计印刷时代。已经少有人在手工做海报,而是大量印刷,节省大量人力物力。

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问:女孩背影唯美手绘

答:前面两张是myrollingstar画的,后一张是清茗画的有水印的

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Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei

Enakei是的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。

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墙面和地面几乎占据了家居视觉面积的三分之二,很大程度上决定了一个家的整体基调。作为默默无闻的背景,墙面却是国内装修没被利用好的地方,大部分人对墙面装修的认识止步于乳胶漆和电视背景墙。其实墙面就像上学时的黑板报,是适合用来展示品味的地方,艺术品、墙绘、壁纸都能让你的家立刻脱颖而出。但国内的壁纸不是韩式田园小碎花,就是花色老成的爸妈家壁纸,选一款好看的真心不容易。

索性给大家几个国外壁纸品牌,相对大众,国内的经销商也很多,在普通的家居卖场壁纸专卖店一般都能买到。当然,好看的壁纸和土丑的壁纸都有一个共同点:贵。

1Cole&Son????300-400元/O

英国老牌壁纸,1875年创立,是国内家居界知名度的高端进口壁纸品牌,没有之一!除了品牌让人信赖,Cole&Son的优势是图案多!从成立至今,总共有1800块印刷设计,350种丝网印刷设计以及大量的原始图纸和壁纸,几乎可以代表18至20世纪的所有风格,历史底蕴相当深厚。虽然传承历史,但并不意味着它的风格老成。事实上Cole&Son每年都会与年轻品牌跨界合作,推陈出新,是有文化地追潮流!

图源:Pinterest

图源:Pinterest

图源:Pinterest网红乌云壁纸就是他家的。

图源:Pinterest

Co3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。le&Son与Fornasetti合作系列,很多3D立体图案,比如藏书阁、剧院、建筑,非常时尚。

图源:Pinterest

2de你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然，也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟，都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。Gournay????700-800元/O(一般是定制)

由法国贵族后裔ClaudCecilGurney创立。在Claud继承的古堡中,有着大量200年以上的手绘壁纸,Claud从小就痴迷于这些壁纸,这也让他将东方元素融入到了自己的壁纸设计中。这他的壁纸设计中,你可以感受都强烈的东方气质,有西洋人眼中的华丽风的感觉。deGournay的墙纸极尽,通常以真丝、金银箔等奢华材质为主,手工精心绘制。“希望未来几百年中,每一位工匠打造的壁纸,都将成为拍卖行中珍贵的古董,拥有的美妙灵魂。”——这是Claud的梦想。

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展厅:市西城区北钱串胡同13号

上海展厅:上海市静安区南京西路612弄11号

欧洲时尚家居界的宠儿,英国畅销的家居品牌之一。Harlequin和Cole&Son隶属于同一个集团WalkerGreenbank,此集团实力强大,除了这两个家喻户晓的品牌,旗下还有Zoffany、Sanderson,在欧洲都很出名。如果说之前介绍的壁纸对你来说太传统,Harlequin的风格你一定喜欢。Harlequin主打年轻时尚的风格,壁纸设计中融合了很多潮流元素,极具时尚之都伦敦的多元化艺术气息。

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4Graham&Brown????200-350元/卷(一卷5.2O)

Graham&Brown,翻译过来叫格兰布朗,大家应该很熟悉,在国内知名度很高的品牌。Graham&Brown创始于1946年,现在是英国的壁纸生产商,也是全球三大壁纸品牌之一。这种龙头企业一般都综合性很强,壁纸风格多元,不论是经典还是时尚风格都有涉及,总有适合你的那一款。但大众的并不意味着就是平庸的,事实上在国外BestDesignerWall的评选中,Graham&Brown常常名列前茅,还曾获得过。在有很多经销商,几乎各大家居卖场都有格兰布朗的壁纸专卖店,很容易买到。

图源:Pinterest

5MrPerswall????壁纸500-700元/O壁画4000元/幅(2.7×2.65m)

MrPerswall,这两年很火的瑞典品牌,走得清新自然的森系风格。大概跟自然环境有关,北欧壁纸品牌几乎都有这种冒着仙气的清新感,小有名气的还有EcoWall、Sandberg,风格很像。MrPerswall壁纸自然类图案较多,比如森林、草木、花朵,他家壁纸一上墙,就有一种走进童话仙境的感觉。值得一提的是,MrPerswall的儿童壁纸和3D系列非常出名,ins上火的几款3D墙纸就出自他家。

图源:Pinterest

6Wall&Deco????1000+元/O

意大利墙纸品牌Wall&Deco,知道的人相对不多,但它却是国内外设计师们经常用的高端品牌之一。其风格延续了意大利壁纸品牌的奢华浪漫,带有浓郁的巴洛克和洛可可风格。为什么设计师们喜欢这个品牌呢?首先是功能强大,Wall&Deco的WET系列甚至完全可以用在淋浴区和浴缸周围。其次,还可以定制各种图案,包括大面积的墙画,可以满足你的各种创造欲。

7Sanderson????500-850元/卷(一卷5.2O)

英国本土家居品牌,始于1860年,旗下产品不止有墙纸,还包括家居布艺、纺织品、洗护系列。这个品牌能代表英国人的贵族品味,以传统的英式田园风格著称,色彩鲜明,优雅浪漫。1923年,Sanderson被授予英国皇家认证,历经多个时代,至今仍是英国女王伊丽莎白二世以及英国皇家宫殿的御用品牌。连英国女王都是它的忠实粉丝,从壁纸到床品都是Sanderson。

说完这么多颜值价格齐上天的壁纸,我知道你们早就按捺不住:能不能点买得起的?!那请大家告诉我,你们想在家里何处贴壁纸?为什么?能接受每平米多少元的价格?我找到就分享给大家!

插画准备材料-怎么样插画手绘简单小图案

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

手绘插画如何画?需要什么材料?

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初扩展资料:稿时,运用普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、公共事业、商业活动、影视文化等方面。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

手绘插画需要那些工具？

需要准备的工具有:

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

在环境表现的手段和形式中,手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用,其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质,在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。

1、手绘按专业分类:

可分为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘,主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。

2、手绘按目的分类:

可分为纯表现与设计表现。纯手绘,又称为艺术手绘或纯表现,是指偏向艺术的绘画,需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成,相对来说比较消耗时间。

设计手绘有别于艺术手绘,设计手绘是使用徒手表达工具,把所想、所见到的设计信息记录下来的过程,是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的方便、快速的工具,也是设计师的工作语言。

参考资料来源:

准备材料:画笔,彩笔,白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。

6、加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

英国手绘城市插画-手绘插画怎么翻译呢？

艺术之巅|为什么英国的建筑这么好看？！

建筑,这是的艺术,它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。这才是建筑的目的。

——勒_柯布西耶

“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”

这句话及其形象地道出了音乐和建筑之间内在、外在的联系,共通的美学信息,以及极其深刻的艺术内涵。

作为拥有500年历史的英伦建筑来说,这一点无疑更为恰当。

从旧时撒克逊式建筑、到近代都铎式建筑;从独特的哥特式建筑,到我以前好像有很多那种图==,也可以来找我==,不过我个人比较喜欢插画的那种美型有难度的==_幕袄凑椅==厚重的红砖建筑;在时间长河中,英伦建筑就是一部足以窥视历史演绎的史册,记载着盛世风云、时间旅记。

聊到英国,你可能知道这些知名建筑

【大英博物馆】

【圣保罗大教堂】

【白金汉宫】

【国会大厦及大本钟】

【西敏寺】

那么,除开熟知的知名建筑,你还了解哪些绝美的英国建筑?

这些华丽精致的建筑设计下,隐藏着怎样的艺术匠心?

“英伦建筑,是建筑界的贵族”

英伦风格建筑具有含蓄、自然、优雅、高贵的特点。作为建筑风格中一个重要分支,百年来,这些保留着的艺术建筑凝结着英国建筑的精华,富丽堂皇而又不缺乏文化和艺术品位。

作者特雷弗_约克,是英国专职作家以及建筑文化研究者,曾出版过一系列建筑历史的文化书籍,包括《British

ArchitecturalStyles》、《Georgian

&RegencyHousesExplained》、《The

EnglishVillageExplained》等。

近期他推出了“艺术之巅的世界古典建筑”系列丛书,尤其从历史和艺术的角度剖析了英国建筑的美感。以教堂建筑艺术、维多利亚哥特式建筑艺术、英式乡村建筑艺术等六大方面为研究对象撰写了六本风格各异,内容独具特色的书。

那么,现在就带你开展一场美轮美奂的英国艺术建筑之旅吧~

教堂建筑艺术

英国的教堂,根源可以追溯到中世纪的就远远超过1万座,其中许多甚至可以往前追溯更长的时间。

即使在一个建材贫瘠的地区,你也可能偶遇一座精美的岩石教堂。这种变化是英国教堂具有非凡吸引中的一个方面,没有哪一座教堂和另一座相同。

而且,在这些令人眼花缭乱的各色教堂背后,还有各种风格的物品和装饰物,它们都可以归于某个时期。快来开启您的时光穿越之旅吧,看看您下次经过或者参观一座教堂的时候都能认出些什么。

英式乡村建筑艺术

依偎在起伏的群山之间,或是浓荫郁郁的小路上,英国乡村是一首永恒的田园牧歌,远离现代世界的喧哗。作者对村庄的喜爱源于年幼时的涂涂画画。

特雷弗希望这本书能开启读者对英国村庄的喜爱之情,并在你拜访村庄时能提供帮助,或在你追寻自己村庄历史时提供指导。

Art_eco建筑艺术

ArtDeco演变自十九世纪末的ArtNouveau(新艺术)运动,Art

Nouveau是当时的(主要是欧洲)中产阶级追求的一种艺术风格,它的主要特点是感性的自然界的优美线条,称为有机线条。

ArtDeco风格在商用建筑、院和商店上表现得为明显,它颇具现代感的样式非常适合一些公司的形象。早期的ArtDeco风格建筑的房顶外形上常有些阶梯状的起伏。白色的外墙通常装饰着亮釉瓷砖,大门雄浑厚重,还有程式化的埃及或古典主义风格的细部。

到了20世纪30年代,外墙的装饰性则没有那么强了,而换上了流线型的曲线和角铁材质窗户。的建筑范例是伦敦西区A40西部大道上的胡佛大楼,它展示了爵士风格和流线型现代流派建筑风格所具有精美的特征。

除了以上讲述建筑外立面艺术,特雷弗_约克还撰写了《维多利亚哥特式建筑艺术》、《英式室内装饰艺术》与《工艺美术建筑艺术》。

《维多利亚哥特式建筑艺术》,对维多利亚哥特式风格的起源背景进行了介绍,包括有代表性的建筑师以及设计作品;《英式室内装饰艺术》介绍了英国室内设计风格走过的各个阶段的历史;《工艺美术建筑艺术》介绍了工艺美术风格产生的时代背景,以及的建筑师和他们的作品。用非常生动的插画以及照片,来形象阐述工艺美术风格的作品与其他风格作品的不同。

“艺术之巅的世界古典建筑”系列六本图书,行文描写准确而优雅,其中配图多来自作者亲自手绘和拍摄,并收录了大量建筑作品,非常细致精美,如果你喜爱艺术或是建筑设计千万不要错过噢~

阅读

《英式乡村建筑艺术》

内容怎么样插画手绘简单小图案:

英国乡村的小镇或村庄有不少具有历史意义或建筑价值的建筑,这些建筑体现了当地的乡土文化和乡土特征。本书的作者用大量的精细手绘图以及实景照片来展示英国乡村建设的发展轨迹,探讨了英国乡村的形成,从罗马定居点的开始到现在社区的作用,他用非常的信息描述了各个时期乡村的物理面貌。特别介绍了一些具有历史文化价值的建筑,其中有一个单独的章节探讨乡村建筑的历史发展,并用图表的形式来展现。本书可以为乡村规划师以及建筑师提供参考,也可以为广大旅行者提供借鉴。

《艺术之巅的世界古典建筑:英式室内装饰艺术》

内容:

《艺术之巅的世界古典建筑:英式室内装饰艺术》一书介绍了英国室内设计风格走过的各个阶段的历史。章介绍都铎王朝时期及詹姆士时代的室内设计风格;第二章介绍王政复辟时期和安妮女王时代室内风格;第三章介绍乔治王朝早期风格;第四章介绍乔治王朝中期风格;第五章介绍摄政时期风格;第六章介绍维多利亚时期早期风格;第七章介绍维多利亚时期后期及爱德华时代风格;第八章两次世界大战期间和战后风格。书中收录了大量精美、细致的插图,详细解析各个阶段、不同风格的特点,为室内设计师提供具有价值的参考。

内容:

哥特式风格是一个强有力的充满个性化的风格术语。本书对维多利亚哥特式风格的起源背景进行了介绍。包括有代表性的建筑师以及设计作品。章对哥特式风格进行了定义,对这种风格的发展历程进行了介绍。第二章介绍的哥特式风格的设计作品以及的建筑师。第三章介绍大量的模仿设计师的住宅以及流线型半式住宅。第四章介绍了哥特式艺术风格的细部特点,包括门、窗以及装饰。第五章介绍了哥特式艺术风格的室内设计,包括房间的装饰、配饰的特点等。

《工艺美术建筑艺术》

内容:

《艺术之巅的世界古典建筑:

ArtDeco建筑艺术》

内容:

《艺术之巅的世界古典建筑:ArtDeco建筑艺术》一书对装饰艺术的起源背景、装饰艺术风格的建筑师、设计作品及这种风格房屋的独特功能进行了详细的介绍。《ArtDeco建筑艺术》使用了大量的实景照片及手绘作品。章讲述ArtDeco风格,解释这种风格的发展历程及对当代以及以后文化发展的影响。第二章介绍的ArtDeco风格建筑以及的建筑师。第三章介绍了大量的ArtDeco风格住宅,包括模仿设计师的住宅及流线形半式住宅。第四章介绍了ArtDeco风格建筑细部特点,包括门、窗及其他装饰。第五章介绍了ArtDeco风格室内布置,包括房间的装饰、配饰的特点等。

特雷弗_约克,专职作家以及建筑文化研究者,曾出版过一系列建筑历史的文化书籍,包括《British

ArchitecturalStyles》《Georgian&RegencyHousesExplained》《TheEnglishVillageExplained》等。

英国留学插画专业，哪些院淮

一、格拉斯哥大学艺术学院TheGlasgowSchoolofArt

格拉斯哥艺术学院位于苏格兰,城市中有众多插画工作室,可以和插画师面对面的交流,每周有两次软件公共课,但会更注重“软技能”。格拉斯哥艺术学院的插画专业

(MDesGraphicsIllustration

Photography)分在视觉传达系下,所以插画和平面的学生区分不会太大,很多课题都是共同完成的。

学院与许多英国和欧洲大型企业都保持着项目合作关系,例如福斯特及合伙人建筑事务所(Foster&

Partners),商业机器公司(IBM),诺基亚(NOKIA),爱立信(Ericsson)等。这些知名企业为学生提供了完善的实习就业网络,使学院的毕业生有机会进入行业内领先企业工作。

二、伦敦艺术大学UniversityoftheArtsLondon

伦敦艺术大学(UniversityoftheArtsLondon)有两个插画相关专业,分别为视觉艺术:插画(MAVisualArts:

Illustration)和插画和视觉媒体(MAIllustrationandVisualMedia)。

视觉艺术:插画专业下设在坎伯威尔艺术学院,学制两年。该专业要求申请者有大学本科或同等学术学位,申请时须提交作品集(Portfolio)和学习(Study

Plan)。

插画和视觉媒体专业下设在伦敦传媒学院,学制四学期。该专业要求申请者来自插画、视觉通信、平面设计或其它非常相近的专业,申请时需提交作品集,并提交一份300-500字的项目书(Project

Proal)。

三、爱丁堡大学UniversityofEdinburgh

爱丁堡大学(UniversityofEdinburgh)插画专业(Illustration-

该专业要求学生来自插画或相关专业,有一定相应的基础。同时,学生在申请时必须提交作品集,展示出对插画专业研究生水平的理解和技术。爱丁堡大学的插画专业,开设课程主要是广告、网页设计、出版、媒体等职业技能的培养。注重学生综合实力的培养,要求学生不扎实的绘画技能,更要为自己的创作提供理论支撑。学生在大量的实践和讲座过程中,不断激发想象力、洞察力,开放眼界,丰富文史知识底蕴。

学生能够享受的其他资源还包括:

优质学习资源,为学生创作提供巨大的空间;

与同领域的画家、设计师格桑花谱的思念释怀了谁)(倾心成劫丶一曲祭年华(用一个花开的季节温暖眼瞳(繁华背后、苍老了谁的容颜纤指素颜寂寞了红尘d(北海边つ一抹淡紫色的身影学习交流,参加国内外比赛的丰富机会。

四、金斯顿大学KingstonUniversity

学习金斯顿大学的插画专业(Illustration-

MA)的同学将会获得广泛的实践和批判探索的机会。在本科学习过程中,培养创意图像绘画的关键技巧,建立自己的风格,让创作技巧更好的为思想服务。

学校将插画视为实践学科,注重工作室作。创作手法更为多样,从手绘、油画这样传统方式,到版画、数码、交互,以及3D技术,都会涉及到。

特别是本科阶段动画与插画相结合的模式,让学生能获得更广泛的职业技能。很多学生在毕业后从事不同的行业,其中包括插画师、动画制作人、设计指导等。

手绘插画怎么翻译呢？

手绘插画:Hand-drawnillustrations。

平面构成:Planecomition。

平面设计:_raphicArtistDesigner。

广告设计:aertisingdesign。

网页设计:WebDesign。

动画脚本:Animationscript。

扩展资料

手绘分类

按专业分

可分为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘,主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。

按目的分

可分为纯表现与设计表现。

纯手绘,又称为艺术手绘或纯表现,是指偏向艺术的绘画,需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成,相对来说比较消耗时间。

设计手绘有别于艺术手绘,设计手绘是使用徒手表达工具,把所想、所见到的设计信息记录下来的过程,是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的方便、快速的工具,也是设计师的工作语言。

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。

虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。

参考资料:

手绘日常生活插画-手绘插画怎么画

写旅行书时,作者才不得已去研究它们,却惊讶地发现,它们的过去远比你看到的传统画面要生机盎然、有趣得多。

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美都说艺术来源于生活，在很多艺术作品中，那些让大家有同感的地方，就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”，在他的作品中，我们就能看到这样的艺术，他的手绘时尚插画几乎都是只画一半，却比完整作品3Harlequin????550-1000元/卷(一卷5.2O)更“充实”且惊艳，尤其是衣服的效果简直比高定还美。

力，它的创作人就是

ShamekhAlBluwi，一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装，都是通过插画师的手调色上色，在纸上展现出迷人的时尚色彩。但ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法，将插画的一部分变成空白的镂空，用生活中的美景填满，也让时尚融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气，实实在在地融入了生活元素，在他发布这个创意后，迅速收获时尚插画，听起来就是种很专业的艺术，但插画虽然需要专业，但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品，更是生动地向我们展现了时装的另一种魅了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中，让艺术变成大家都能看得懂的想象力，实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画，将它移动到他想要的画面上，用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以，很多网友开启了自己的创作模式，每个人都能简单地尝试创作艺术的过程，这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角，也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空，无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞，都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云，也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色，果然自然中的美才是真正的巧夺天工，这一些甚至无需创造，用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所，可以是水泥墙，也可以是植物与墙壁的连接与拼接，这些日常平平无奇的画面，“印”在裙子上一手，变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的，路上的标志和行进的车，都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹，

比如这个很有特色的沙发垫，人物印花自带复古宫廷风，马上成为很别致的艺术感。

路边的灯，也可以是Shamekh的创作灵感，自带光感的裙子搭配镂空花纹

，亮眼又很别致，这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹，都可以成为别具特色的裙子印花

，只需要裁剪好一个裙型，轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖，也能瞬间成为美女身上的复古印花，几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”，将他人的艺术结合在自己的裙子中，这样的创意时髦又有新意，和印象中的时尚插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度，将眼中立体画面变成平面，印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角，瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆，实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子，还可以演绎出N多种不同的风格与配色，让我们看到时尚并没有那么高深复杂，也没有那么高高在上，它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多，虽然都是取自生活中、自然中的场景，但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子，依旧觉得好惊艳，这才是时尚该有的样子。你觉得呢？

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美。

插画手绘入门教程，一起来学习！

1、软件练习 技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品，不同的工具的运用，会给作品带来不同的效果，找出适合此作品风格的效果。在CG插画的学习中，运用得多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格;其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。

2、速写练习 建议去书店购买一些美术类速写书籍，其实现在有很多针对动漫专业的速写书，因为动漫专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你在此之前从没有画过画，那么速写就可以快速练习你的线条，画画一大忌：线条不流畅。画速写时要根据书上所教的方法来练习，注意笔法线条以及线条力度，在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。

3、构图练习 创意的实质就是对传统和人们惯性思维的，创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖，独特的感觉，能深深的抓住观众的视线。在一幅的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。

4、色彩练习 首先你要选择合适的色彩教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是参考别人的上色步骤。

景观手绘可以做插画-手绘彩色插画该怎么做用什么颜料什么笔

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

会手绘可以做什么工作？

据我所知,主要是设计类的工作,特别是有原创需求的,比如我们无锡卡优纸制品厂就有一位手绘高手,主要是做原创卡通形象的设计,用于儿童用品类。另外现在有些家庭或其他场合装修在墙面上就使用手绘图案做装饰的,类似的我在公园也见到过。夜市也有手绘创作的啊!你只要留心,手绘的用处肯定比我说的多。

手绘彩色插画该怎么做用什么颜料什么笔

01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉与动势,点、线、面的关系都要掌握,要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。

插画在俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。

素材搜集

通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

草图绘制本书系统介绍了工艺美术风格产生的时代背景,以及的建筑师和他们的作品。用非常生动的插画以及照片,来形象阐述工艺美术风格的作品与其他风格作品的不同。章定义了工艺美术风格的基本准则,工艺美术运动对当代及以后文化的影响;第二章介绍了工艺美术运动时期的代表性建筑师以及他们的作品;第三章介绍在工艺美术运动影响下涌现出的大量的建筑设计作品;第四章介绍了工艺美术风格的细部特点,包括门、窗以及装饰。第五章介绍了工艺美术风格的室内设计,包括房间的装饰、配饰的特点等。

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。

明确线稿

在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的、色彩、内部结构等方面。在画的时候要理解的本质,如地平线、视平线、一点、两点、三点等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。

确定基调

软件造型

需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。

wacom手绘板是否可用于景观设计

可以,手感不如直接手绘!!花钱不讨好。。。。

对于效果图景观,手绘是很难与渲染抗衡的

插画的话手确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。绘倒是可以,