旅游城市广告插画 城市旅游宣传广告文案

汉堡创意插画-穿越时空的汉堡广告怎么吸引消费者

与此同时,和的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。

超有创意的儿童绘画，简单几步三形象性与直观性，教你的孩子玩转各大美食

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1创意绘画

好吃的肯德基

教学目的

教学准备

各色粘土、粘土制作小工具、水彩笔、重彩油画棒、水粉颜料、素描纸、双面胶、剪刀。

教学

咕噜噜~肚子饿了,开吃吧~美味的肯德基!!!

图片

展示图片的同时可以跟学生一起讨论。让孩子回忆过去见到的他们了解的样子。然后孩子一起观察图片。回忆观察的时候教师可以在黑板上进行加深孩子的印象。待孩子热情高涨的时候开始绘画。

课程

步:准备黑色砂纸一张。

第二步:在啥智商运用橘色瓦楞纸制作出汉堡的形态。

第三步:添加绿色的生菜叶子等来丰富画面,并注意遮挡关系。

课程

步:在白卡上画出小吃货吃面条的形象,水彩笔上色。

第二步:蓝色勾线笔给碗作装饰。

第三步:剪下粘贴在刮画纸的合适位置。

第四步:刮画纸上画出各种美食的形状。

jonburgerman画的是什么风格的画？

英国活耀jonburgerman

jonburgerman是目前英国活耀的插画设计师,他的作品相当丰富,实体作品或是平面作品都有很多,随手画图是他的兴趣,特异的角色是他笔下的主角,

就是这样子的随性与用心,让他的作品,让你一转身就可能遇见。

他创造了一群色彩缤纷的逗趣人物,特别的是他们拥有不规则的线条轮廓...住在英格兰的插画家Jon

Burgerman

所创造的一连串奇异的角色。这些角色住在汉堡城,做著很平常人不会做的怪异举动,但这些举动在和汉堡城都是正常的!设计概念颇有电影“飞跃杜鹃窝”的味道。[注:藉由精神病患来讽刺上的某些行为]

Jon

的画风带有浓浓的欧式画风,跟知名插画家Gary

baseman一样都是以简单明显的线调为底,搭配厚实的颜色,整体感觉非常丰富,看过了就令人印象深刻!

ok,有空的话,也请您拨点时间好好看看这位英伦插画家的作品吧!

设计背景:

和大多数人一样,自小我就被鼓励画画,小时喜欢用蜡笔涂抹,长大对漫画角色有兴趣。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。

角色性格与造形:

有立体派的效果,Burgerworld是多彩的、动画的、互动的个人网站。

虚拟世界(场景):

我的角色住在汉堡城,那是个和我们世界大不相同的城镇。在外人眼中看来很奇怪,但对其中的居民来说一切都司空见惯。他们像一般人一样过著成功幸福的生活,但是常有许多阻碍挡在前面,使他们赶到疲累,有时甚至厌倦。

表现媒材与技法:

画布,卡片,信封信纸,便条纸等还有出书计画。希望有更多曝光机会,甚至玩具。

穿越时空的汉堡广告怎么吸引消费者

穿越时空的汉堡广告要吸引消费者可以强调产品特点。穿越时空的汉堡广告想要吸引消费者可以强调产品特点,广告可以突出汉堡的味道、口感、配料等特点,让消费者产生食欲和渴望尝试的欲望,广告可以通过创意设计和制作,将穿越时空的场景展现得非常震撼和吸引人,让消费者感受到品牌的创新和想象力,广告可以通过讲述故事或塑造形象,让消费者产生情感共鸣,引发他们的共鸣和共情,从而增强品牌的亲和力和认同感,总之,穿越时空的汉堡广告需要从多个方面来吸引消费者,既要突出产品特点,又要创意设计和情感共鸣,提供互动体验和社交传播,以达到化的效果。

插画在广告设计中的应用-插画如何运用到户外广告设计中?

广告设计中插画的应用方式广告设计中插画的应用方式

插画在被人们俗称为插图。以下是我整理的广告设计中插画的应用方式，欢迎参考阅读!

插画的基本内涵

插画是一种感官感知的形式，以直观、真实的形象展示它所蕴含的内容。插画在当代设计领域的地位不可小觑。在现实生活中无处不在，比如影视文化借用插画丰富内容；在商业活动中运用插画增加宣传效果；在文化活动中使用插画来更形象生动地说明问题。

插画的概念是个不断向上发展和前进的过程，插画由原来的只能设置在文字后面，只能是语言文字的陪衬的历史发展到已经成为独立、有特色的主体。插画有两种表现手法，分别是绘画和摄影。两种表现手法间是相互依存和相互促进的，共同为一个目标努力。插画设计已经成为视觉文化的重要组成部分。人们对插画的重视有增无减。

广告现代商业插画的风格设计与插画的关系

广告设计的初衷是有人来关注它，并且理解和领会广告中所传达的信息。在广告发展的初期，主要是通过把信息印刷在书刊、报纸和路牌上等，由于使用的工具简陋，对于插画也只是利用简单的图形来解释。随着网络化、信息化和化的形成，插画已经占据了广告的一部分，因为插画具有很高的“回头率”，在感觉上，人们对图案的兴趣永远比文字来得快。

的广告应当是简洁明了的，并且是形象与抽象都具备，客观与主观都拥有的。广告中的插画不仅能吸引观众的眼球，消除人们对广告先入为主的厌烦心理，同时能够人们深入地解读这幅图案所揭示的含义，能够将消费者对图案中所看到的信息与自身实际紧密联系，从而考虑这个广告对自身的意义如何，不管消费者有没有接受广告中的产品，但是对受众的吸引已经成功的踏出了步。

插画还能够有效地表达广告主的想法和目的。插画的特点是简单易懂，它使广告主的想法更加形象具体，而且插画可以跨越地域的界限，无论何国、何民族、何种文化程度，都能对插画有个基本的了解，这样就在很大程度上扩大了广告的的受众面，提高了广告的影响力。

插2插画帮助平面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力画在广告设计中的应用

画体现的广告主题不能面面俱到，要分清主次，突出重点，才能达到宣传广告的目的。的插画能够恰如其分地表达广告主的意思。再次，插画要具有创造性。独特的插画能够吸引顾客。现代不乏插画广告，但是如果只是简单地重复别人的广告，那么就不是进步而是倒退，没有达到让人眼前一亮的效果。创造性要求插画广告的设计既能体现企业文化，又能使本企业产品与其他同类产品相区别。值得注意的是，广告插画不能夸大产品的内涵，应当真实地表达事实情况，给消费者足够的信任。

现代的广告设计，除了文字，就是插画，为了充分发挥插画的作用，对文字的要求也是必需的'。因此在广告设计之前，对广告设计涉及的各个方面都要仔细斟酌，需要图画与文字相互合作，彼此呼应，达到1+1>2的目的。

我们正处于网络化与化共存的时代，商业领域的营销方式不断地变化着。广告作为现代生产经营不可缺少的一部分，在中的地位不容忽视。在众多的个性设计中，插画设计可以算是广告设计的个性化，能够给我们的生活带来不一样的内容。

插画胜于文字的部分是它能够真实客观地把产品特征形象化，不仅能够吸引受众的眼球，减少人们对广告的厌恶感，而且它的独创性能够带来审美价值，达到一举两得的效果。

;插画如何运用到户外广告设计中?

一、公交广告 相信我们对公交车上的商业插画并不陌生，商业插画在公交广告中的应用非常容易带动新的盛行观念，关于产品和服务的促销也起到非常大的效果。由于公交车自身的流动性很强，每天接触的人很多，这样就使得公交广告的信息接收率大大提高。现代化的公交广告采用先进的数码画像、车体喷绘等高新技能，传达效果和视觉品质极大提高。

二、海报广告 海报在广告设计中的应用较为广泛，一般散布于各种公共场所，一般以图形与文字结合的方式进行视觉信息传达，多数海报以商业插画为视觉中心，表现手法灵活多样，注重设计构思和方式的运用，能与人们产生一种近距离的交流，是具有群众亲和力的广告方式。插画运用图案表现的办法，本着审美与有用相统一的准则，使线条、形状明晰明快。

三、路牌广告 路牌广告包含城市主干道两边的楼顶广告、修建墙面广告等，一般设置在量较大、交通方便、视界开阔的地段。出色的路牌商业插画具有极强的视觉招引力，可以使人们瞬间被招引，根据不同客户的广告构思实施不同的战略，从而使人们获得准确的广告信息。它们所运用的视觉语言经常是带有平面或卡通颜色的商业插画。

关于插画如何运用到户外广告设计中，环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

时装插画作为现代广告设计当中的一种独特而又古老的视觉传达形式，有着明朗直观的形象，具有真实的生活感和艺术美感，迅速占据了受众的视野，例如文化活动、商业活动、影视文化等领域。时装插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体、影视网络媒体。

1.印刷媒体

印刷媒体包括报纸插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。尤其以时尚类杂志为主，其定位目标人群多为女性，其文章大都面向女性读者推广，因此，时装插图中通常是不同风格的独具魅力的女性。而女性热衷于好看符合当下潮流的服饰配搭，所以将女性与时装结合在一起进行插画设计更具时尚性。

2.网络与影视媒体

网络与影视媒体包括网站、游戏、影视剧、广告片等方面的角色设定或界面设计。其中服装插画在各类时尚类网页当中应用十分广泛，而且还会根据网站受众面的不同进行不同风格作品的设计。在游戏方面,伴随着玩家审美素养的提升，对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品,又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出，除了在玩法上应该具备创意性外，在美术设计上必须重视游戏人物的角色塑造。时装插画会提升游戏人物角色的个性化与时代性，互联网时代的服装插画不但继承了传统插画的艺术性，还具备现代设计的功能性，成为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体。

综上所述，时装插画设计在现代艺术领域内属于十分重要的内容及艺术形式，并且在当前中的很多领域得到了十分广泛的应用。时装插画家借助各种绘画工具与高新科技结合，产品更加多元化，参与到了时尚风潮中来，甚至制造时尚风潮，使整个流行时尚走向繁荣。

日式插画海报-谁能给我介绍下插画有关知识，CG插画什么的

时尚元素在时装插画中有哪些应用？可以具体介绍一下吗？

插画分类有多少种？？

1、按市场的定位:矢量时尚、卡通低幼、写实唯美、韩漫插图、概念设定等等。

2、根据制作方法分类:手绘、矢量、商业,新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。

3、按插画绘画风格分类:日式卡通和插画、插画插画、韩国游戏插画言情封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。

4、另在国外风格更广还有手工制作的折纸、布纹等各种风格并驾齐驱。

扩展资料:

插画的表现方法:

插画表现的形象有产品本身,产品的某部分,准备使用的产品,使用中的产品,试验对照的产品,产品的区别特征,使用该产品能得到的收益,不使用该产品可能带来的恶果,证词性图例等等。表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。

摄影插画是常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。

作为招贴广告用的摄影插画用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

参考资料:

-插画

谁能给我介绍下插画有关知识，CG插画什么的

插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,为显而易见的有以下几种:

一目的性与制约性

二实用性与通俗性

四审美性与趣味性

五创造性与艺术想象

六多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画

[编辑本段]插画的形式

现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。

报纸插画:报纸是信息传递媒介之一。它为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。

产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的表现形式

人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去.

矢量

插画的分类

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画插画插画韩国游戏插画言情封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类

另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

插而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在的普及而赢得了更大的市场空间。画现状

插画发达的地方:美国是插画市场非常发达的,欣赏插画在上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。

插画在日本、韩国、和:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画可以用到PHOTOSHOP,PAINTER,这两个画位图插画,也有用SAI(日本软件)来画,又可以用CORELDRAW,ILLUXXXXXX(英文名字忘记了=_=)画矢量插画,做CG插画,数位板是必不可少的.而且主机的性能也要比较好,CG动画对电脑的要求更高了.

CG动画主要用MAYA做吧.国外还会用到其他很多的辅助软件插件来做动画.但主要学好MAYA就好了.就一个MAYA就够你学几年了..=_=

学CG找书看有点落后.现在的CG教程很多,而且看视频教程学得更快.

日本有那些的插画家？

日本的插画家有天野喜孝、杉菜水姬、加藤彩、生赖范义、五岛优等。

1、天野喜孝

天野喜孝,原名为天野嘉孝。1952年3月26日出生于日本静冈市。画家,插画师,角色设计师。擅长舞台美术及服装设计。

代表作品:《地球物语》、《魔天》、《幻梦宫》、《IMAGINE》、《飞天》等。

2、杉菜水姬

杉菜水姬(杉菜水(すぎなみき),suginamiki),男性,日本原画家、插画家兼监督,游戏厂商InnocentGrey的董事长。本名为青木史生,枥木县人,曾经是一名拳击手。

代表作品:《濡乌》、《カルタグラDツキ狂イノ病》(恋狱月狂病)、《和み匣》(和之匣)、《壳ノ少女》(壳之少女)等。

3、加藤彩

加藤彩(AyaKato),女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市。她曾为日本、美国、西班牙等的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。她主要从事印刷及插画设计。

代表作品:以“梦貘”为核心的四大主题作品《风》、《火》、《水》、《土》。

生m范义(平假名:おうらいのりよし、罗马音:NoriyoshiOhrai)1935年出生于日本兵库县,是日本插画师。于2015年逝世。

代表作品:_痘媚_澜纭贰_度毡境撩弧返暮1ǖ取

5、五岛优

五岛优日本插画家,1985年出生于日本九州,艺术学院美术系毕业,现在住在东京。她的插画以与和平,儿童,悲伤,生活和动物为主。

代表作品:《花RevengeofHappiness》等。

参考资料来源:

-天野喜孝

参考资料来源:

-杉菜水姬

参考资料来源:

-加藤彩

参考资料来源:

-生赖范义

参考资料来源:

-五岛优

现代城市卡通插画psd-谁能给我介绍下插画有关知识，CG插画什么的

求一张PSD格式的临摹插画、卡通人物之类的、想看看步骤、就剩5的财富值了、有没人不嫌弃我有，但不知道合不合要求，是日本原画家的一副psd想要给我留言吧！有谁知道国内有哪些有名的漫画/插画公司国内的插画、漫画公司大多集中在一线城市，不同的公司根据业务的不同，侧重点也不同，一般都是在漫画或者插画的基础上扩展的业务性公司，比如：腾讯，游戏原画做的比较好，因为它是为它的游戏服务的。

动漫插画的学习公司也有很多，轻微课就是这样的一个公司，课程详细，内容全面。有很多的学生都市在这里学习的。

下面说下插画：

插画，即插图、插图画。从古代来讲，初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。

到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。

（1）商业时尚类主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。（2）出版物类主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

（3）动漫卡通类这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。

（4）新锐插画类这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众广告模特方面除了以往的漂亮女郎外,可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。请明星做模特也变为广告的常用手法。化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。

谁能给我介绍下插画有关知识，CG插画什么的插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，为显而易见的有以下几种：

一目的性与制约性

二实用性与通俗性

四审美性与趣味性

五创造性与艺术想象

六多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画

[编辑本段]插画的形式

现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。

报纸插画：报纸是信息传递媒介之一。它为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。

杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画：它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的表现形式

矢量

插画的分类

按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画插画插画韩国游戏插画言情封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画现状

插画发达的地方：美国是插画市场非常发达的，欣赏插画在上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。

插画在日本、韩国、和：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在的普及而赢得了更大的市场空间。

与此同时，和的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。

但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画可以用到PHOTOSHOP,PAINTER,这两个画位图插画,也有用SAI(日本软件)来画,又可以用CORELDRAW,ILLUXXXXXX(英文名字忘记了=_=)画矢量插画,做CG插画,数位板是必不可少的.而且主机的性能也要比较好,CG动画对电脑的要求更高了.

CG动画主要用MAYA做吧.国外还会用到其他很多的辅助软件插件来做动画.但主要学好MAYA就好了.就一个MAYA就够你学几年了..=_=

学CG找书看有点落后.现在的CG教程很多,而且看视频教程学得更快.

旅游插画海报设计-女孩学什么技术比较有前途？

插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”

1850--1899]印刷业的发展,使报纸走进平民生活,当时的报纸广告以白描的手法,平铺直叙地阐述产品特性,风格朴素而率真。而到了后期,印刷术的飞跃发展:平版印刷使得印刷画面更精美,色泽更真实。海报开始充斥大街小巷,这个时期是海报的黄金时代,而搜集海报成了时尚。[1900--1909]这个时期,一些杰出的广告人致力于广告的学术理论研究,Harlowgale的《广告心理学》、WalterDill《广告原理学》相继问世,现代广告雏型形成。一些大型企业也有意识地长年地塑造良好形象,此时的海报广告造型以绘画为主,但也加强了线条与色彩的运用。[1910--1919]在的下,交通事业迅速发展、报纸发行量激增,其时广告社形成。美术领域的多元化发展,也导致广告的多元表现。[1920--1929]汽车的普及、爵士乐的流行及分期付款的发明,使人们的消费热情日渐高涨,市场的竞争更趋白热化。但此时的广告风格没有大的突破,主要是启用电影明星,利用其的力,以期打开市场。[1930--1939]经济大萧条时期,企业开始注重产品宣传前的市场调研及整体规划,广告社内部分工细化。其时广告更注重运用宣传策略,而超现实主义大行其道。[1940--1949]其时的广告被注入了浓厚的色彩,形形的商人打着爱国的旗号。而在后期,随着的结束、经济的复苏,广告业继续向前发展。[1950--1959]营销学、传播学的形成,使现代广告学的框架及体系,更加牢固及完善。摄影制版术的发展,使摄影广告占据越来越重的比例。其时的广告注重了文字、图文的编排。[1960--1969]是广告的重要变革时期,Bernbach提出了革命性广告理念:只有与众不同的广告,才有与众不同的产品。其时的广告比以往更加注重创意的新奇性。[1970--1979]这是广告业的巩固与充实期,广告人加强对人们消费行为、心理的研究和预测。这个时期概括出了现代广告本质的两条原则:可信性和新奇性。[1980--2000]科学技术在这二十年取得了日新月异的发展,尤其是电脑的出现,使得平面广告设计队伍高度专业化,半路出家的设计师不复存在。广告语言日臻化,不再充斥纷繁的信息,自然、朴实之风重回。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能潮流方向。通过一些服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

1880～1900年广告发展史

奥斯卡.威尔德的诗剧《埃尔索达》的演出海报。(作者:英国插画家奥布里.比尔兹利1895年)雀牌牛奶蛋糊粉的招贴广告(1896年)这是自由在欧洲、美国向垄断发展的二十年。许多对人类文明有重要影响的新技术,如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的,横贯北美大陆的铁路也于此时建成。大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展,新产品大量出现。市场经济转入激烈的竞争阶段,商业竞争成为经济的一大特点。大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉,以便促进销售。这些推销活动主要有四个方面:人员推销(directsales)、公共关系(publicrelation)、营业推广(businesspopularize)和广告(advertising),广告无疑是一种促销的重要手段。

除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。由于结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。现代广告就是在此背景下开始发展起来的。

这一阶段中的广告形式,以招贴画(poster)和路牌广告(roadboard)为主。广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。英国插画家奥布里.比尔兹利(AnberyBeardsley),法国画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。独特的广告语言尚未形成。由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴广告中石印画占了较例。

1900～1920年广告发展史

美国DelMonte(地扪)的片装菠萝罐头爽身粉及香浴液广告。广告主体是逼真的菠萝片,衬以夏威夷的椰树和海滩为背景。能较准确的传达商品信息,脱离了纯艺术的范畴有商业广告的风格,(1918年)南太平洋蒸汽客轮客运海报,主画面以客轮为主体,配以了相关文案,(1910年)时装广告(1913年)“MAVIS”爽身粉及香浴液广告(1920年)

帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的次世界大战,对整个西方的影响很大。联盟于战后在日内瓦的成立。更促进了商品经济在范围内的发展。此外,十月革命的成功,也引起西方世界的巨大震动。

在的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。服务性广告的比重迅速上升,例如的英国豪华邮轮,号称“沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。

1909年,美国汽车大王亨利.福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。从此,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。

随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了电影作为娱乐手段的新纪元。电影海报从此成为商业广告中的一个重要内容。

这二十年是与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。

此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些媒介在消费者中影响力的提高发展起来。广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。

美国并未受到次世界大战的直接影响,经济反而受得到较大发展。特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今

1920～1940年广告发展史-

比奇.纳特香口胶和水果糖广告,标题为“加入这个盛大行动”,(1928年)“BOVRIL”(饱力)牛肉汁广告(1923年)“德沃”牌威士忌广告(1926年)

1920～1933年西方发生经济危机。市场上商品过剩,大量积压。资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。

危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。

随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。此时,美国的电影业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理.卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯·费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于电影非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此电影广告成为了广告媒介中的重要一员。

在德国,的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。

在这二十年中,艺术型广告仍是主导。广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。该时期的广告大力的渲染了上流的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的消费策略。

当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。

劳斯莱斯轿车广告,当时的广告语是“TheBestCarintheWorld”(世界上的轿车),1947年洛克希德飞机公司的广告,主题:摧毁轴心国,粉碎之轮!请用洛克希德飞机,1944年美国“巴兰廷”淡色啤酒广告,1948年内提.罗森斯坦公司服饰广告(运用了摄影术),1946年“三花”罐装牛奶,标题:它们又变得结实了,1944年“里斯”地毯广告,1948年第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有,并造成深远的影响。在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜之后才进入和平发展时期。在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。

该时期的反中,英、美、苏等国都出现了许多以反为题材的宣传画,水平之高可称之为宣传的颠峰时期。而许多军火商,尤其号称“兵工厂”的美国军火商们(如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等),都制作了大量以反为背景德军火广告,其中有相当一部分是采用宣传画德形式。

战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受创伤世界渴望和平的心态。画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。

除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。由于结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。现代广告就是在此背景下开始发展起来的。

这一阶段中的广告形式,以招贴画(poster)和路牌广告(roadboard)为主。广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。英国插画家奥布里.比尔兹利(AnberyBeardsley),法国画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。独特的广告语言尚未形成。由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴广告中石印画占了较例。

1900～1920年广告发展史

帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的次世界大战,对整个西方的影响很大。联盟于战后在日内瓦的成立。更促进了商品经济在范围内的发展。此外,十月革命的成功,也引起西方世界的巨大震动。

在的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。服务性广告的比重迅速上升,例如的英国豪华邮轮,号称“沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。

1909年,美国汽车大王亨利.福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。从此,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。

随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了电影作为娱乐手段的新纪元。电影海报从此成为商业广告中的一个重要内容。

这二十年是与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。

此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些媒介在消费者中影响力的提高发展起来。广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。

美国并未受到次世界大战的直接影响,经济反而受得到较大发展。特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今

1920～1940年广告发展史

1920～1933年西方发生经济危机。市场上商品过剩,大量积压。资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。

危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。

随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。此时,美国的电影业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理.卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯·费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于电影非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此电影广告成为了广告媒介中的重要一员。

在德国,的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。

在这二十年中,艺术型广告仍是主导。广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。该时期的广告大力的渲染了上流的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的消费策略。

当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。

1940～1960年广告发展史

第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有,并造成深远的影响。在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜之后才进入和平发展时期。在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。

该时期的反中,英、美、苏等国都出现了许多以反为题材的宣传画,水平之高可称之为宣传的颠峰时期。而许多军火商,尤其号称“兵工厂”的美国军火商们(如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等),都制作了大量以反为背景德军火广告,其中有相当一部分是采用宣传画德形式。

战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受创伤世界渴望和平的心态。画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。

五十年代,艺术型广告仍然占了很例,但商业效果的重视也提高到一个很高的层次。专业的广告创作队伍正在形成,同时也出现了许多新的广告手法。除以往惯用的写实主义绘画外,平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用,以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。五十年代后期,随着摄影制版技术的发展,商业摄影因其方便、逼真等特点,开始成为一种重要的广告表现手法。

媒介方面,随着报纸、杂志等大众媒体的迅速崛起及大面积普及,使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。考虑到宣传对象是读者,因而这类广告在制作上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯,强调可读性。这样使得广告的文案及编排的重要性突显。由于文字能传递大量信息,有重要作用,因此广告的文案及编排也和绘画构图一样,成为广告制作中的重要一环。

1960～1980年广告发展史

这二十年中,一支高度专业化的广告设计队伍已经形成,随着广告业的迅速发展,分工越来越细。总体规划、问案编排、摄影、绘画、植字、印刷、发行都有专人负责。摄影成了主要的插图手段,这时也很少用手写,而是大量采用植字手段去完成。艺术绘画型的广告已大为减少,传达商品信息,达到促销目的是现代广告的主要目标。

至于音乐唱片、杂志封面、艺术节、世界大展等一类广告,为了突出个性,避免雷同,少一些商业味,则也请一些画家以绘画形式来进行设计,如西班牙名画家胡安·米罗(JoanMiro)等人也曾为某些特别的广告做过设计,但这类广告所占比例很小。

七十年代以来,人们又开始感到“型”风格过于商业化、太单调,甚至连模特都是似曾相识,已不容易引起注意,收不到理想的商业效果了。因此在构图和处理方法上,又追求新异离奇,不拘一格、力图使广告有个性、有特点,更能引起消费者的注意。

这二十年中,随着大众传播工具新的变化,电视广告又取代了杂志,报刊广告成为主要的广告形式。到1985年,美国全年的广告费用中,电视广告占30%,报刊杂志广告约占17%,电台的广播广告占10%左右,而早年普遍的招贴、路牌广告仅占不到2%。另外,新出现的直接邮寄广告占了相当大的比重。由于对广告的需求急剧增加,广告开支的直线上升达到惊人的地步,其中尤以美国全年广告开支约为几亿美元,而现在已接近八百亿,相当一些不发达全年的国民经济总收入。一些西方企业将总投资的百分之几甚至几十都用在广告上,这种情况在烟、酒、饮料和易耗废品方面表现得为突出。此外,汽车、照相机、音响视听设备等消费品以及劳务方面的竞争也相当激烈,在广告中占有重要地位。

1980～1999年广告发展史

随着大众传播工具新的变化,人们对信息是前所未有的渴求,广告在世界范围的商品经济狂潮中,借助广播、电视等新的媒介成为巨人般的弄潮儿,无孔不入的广告已渗透到整个的各个角落。现在,不用广告的生产和没有广告指导的消费,简直不可想象。目前,广告业已经取代了旅游业而成为世界上的无烟工业,其中美国的广告投入几乎占世界总投入的一半,而居世界第二广告大国的是日本,再次是英国。据美国《先驱论坛报》1992年公布的数字表明,1992年美国的广告费为1346亿美元。

这二十年的发展用日新月异来形容毫不夸张,高速运转的经济速度令现代人生活得匆忙而疲惫。如何才能抢占焦点,在信息爆炸时代脱颖而出,成为广告从业人员面临的考验。传统的抒情体、描写体、说明体、幽默体、诗歌体等形式已不够用,创意、出新、不拘一格,是这个时期广告的鲜明特点。如引用、转化、沿袭模仿文学名言或俗语,成为广告创意的一种方式。

互联网的出现及日渐普及,使广告业者开始尝试新的课题。的研究报告表明,到2004年美国网络年度广告支出将达到220亿美元,可与电视的广告相抗衡。该报告预期,网络广告支出增加,会使网络信息内容供应公司在美国广告市场的占有率增加到8%以上,远高于目前的1.3%。届时,网络广告支出将仅次于电视广告、报纸广告和直接宣传的费用。因此,更多刊登广告者可能将要求以广告链接的点击人次(CPM)或购买产品的人次,作为广告计费的依据,或是产生新的网络广告计费方式。同时,网络广告在形态、形式上的突破,将传统媒体广告产生新的创意,传统的广告理论也会因此而需要作相应调整、修订。

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城市插画图片-什么是插画学插画出来做什么前景怎么样

商业插画之经济产业

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_眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间_

_四分之三侧面：线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。_正侧面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

_正面上仰：以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长_谁能去红榜网帮我去看看近有没有出新杂志骆塔塔携花火工作室长篇约稿函来约稿啦！（轻约稿）花火工作室长篇出版征稿启事花火工作室向所有文学爱好者诚征各类稿，待遇优厚，具体事宜如下：一、《花火》青春文学类（主打）1.青春微凉系列要求：以一个人或一群人的成长经历为主，感情真实，情节曲折，有催泪功能，题材新颖。关键字：催泪曲折青春校园适合读者群：14——22岁字数：10万——18万为宜2.青春暖爱系列要求：感情温暖，情节轻松，结局是的，就算是错过的结局，也要是值得原谅和温暖感恩的，文字细腻优美。关键字：暖爱轻松细腻团圆适合读者群：14——22岁字数：10万——18万为宜3.轻系列约稿要求：1.构思奇巧清新，善于通过故事节奏和人物的心理描写把握的脉搏，故事感人，符合90后的审美喜好。2.文字具有较强的画面感，使用轻浅易懂的口语书写，不要晦涩难懂。3.以校园为故事背景，题材多样，可以是恋爱、奇幻、科幻、推理，拒绝类。具体要求：1.以男生的视角叙述故事。2.故事要符合13——18的90后喜好。3.故事风格活泼，易读。能吸引少男少女。4.字数为12——14万左右。二、《飞魔幻》文学类1.古代言情系列要求：架设在某个历史场景的故事，包括穿越，也包括题材。可以用比较新颖娱乐现代的手法来写人物的命运，情节有冲击力有可读性，节奏快而语言通俗。关键字：复古言情曲折穿越适合读者群：16——22岁字数：12万——40万为佳2.魔幻文学系列要求：天马行空的想象，情节搞笑轻松，一波三折。给人意料之外的结局和尖叫连连的惊喜，背景现代古代均可。关键字：魔幻搞笑出人意料适合读者群：14——22岁字数：8万——18万为佳三、其他文学类要求：题材新颖，字数在8万以上。注意事项：1.作品须为传统媒体原创首发，网络媒体可连载过部分；拒绝抄袭和剽窃。2.需提供作品和大纲（300~1000字）、作者、全文数字、目前字数、预计完稿时间等信息。3.标明所投栏目和字数。4.请附，如：QQ、MSN、电话、地址、EMAIL。5.全文前3~5万字，如适合出版会进一步联系作者要求看全文。（这个的要求就是，先发故事大纲到小编的邮箱，如果小编觉得故事有看点，会再跟你联系看全文滴）6.稿费标准：一经采用，与作者协商签订出版合同，稿酬从优。7.来稿在半个月之类回复初审结果。8.作品请发至以下邮箱：fenhongyou520@[本帖由辰暮然于2010-8-1315:10编辑]骆塔塔，又名粉红幽。（我是马甲大王）现为魅丽新晋小编一枚。收长篇稿，欢迎大家踊跃投稿。投稿邮箱：fenhongyou520@博客：青春文化新刊《淑女志》约稿函杂志定位：淡雅、温暖、成长、梦想读者群：10~15岁文稿栏目：【冰激凌忧伤】那些与亲情、友情、爱情有关的成长故事，记录着的是青春年少美好的时光。要求情感真实，不做作，区分于青春刊物。字数要求：4500字以内【朱古力幻想】童话、科幻、悬疑、等幻想题材，要求思路新颖，文风独特，内容有意义。字数要求：4500字以内【玫瑰色城堡】即使这些文字已经是你所熟悉的，但仍然是荡气回肠的经典。本栏目为名家二手稿，符合本刊风格。字数要求：5000字以内【淡紫柠檬糖】小少女喜欢的任何风格连载，情节生动，人物特点鲜明，故事让人欲罢不能。字数要求：不限制。【雅典娜光芒】那些偶像天团、俊男靓女都是小女生心中的雅典娜女神，我们也都曾有过那样与他们结识的黄粱美梦。要求撰写小少女喜欢的明星、偶像成长纪实稿。字数要求：3000字以内画稿征集：封面画稿：风格淡雅，温馨，类似青春刊物，稿费：500~800内插画稿：黑白，每张40~80。投稿方式:（1）电子投稿：huwan2010@(来稿请在邮件内注明《淑女志》投稿)（2）：QQ:1460819175(验证请注明《淑女志》投稿)投稿须知:1、以上投稿，除【玫瑰色城堡】栏目外，一律要求原创首发，作者不得一稿多投，工作日三天内给予初审回复，截稿日期为每月15号。2、投稿时请务必注明所投栏目，并留下自己的真实姓名、笔名、电话、等，以便我们与您取得联系。3、本刊对来稿保留修改权，不同意者请预先声明。4、稿件一经采用，刊出后三个月内支付稿酬。稿酬标准：千字50~80元，二手稿百元一篇。5、插画作品投稿：huwanhuagao@（附件方式传送两张以上JPG格式插图）新浪博客：编辑，撰稿人，设计师QQ：1460819175《青瞳Ai》小编粘羔约稿新际遇都只因一个新的起点，新起点都将开启一个新的世界，新世界里必定需要一些新的伙伴，新伙伴中就一定会有充满心意的你们。《青瞳Ai》是一本与红袖添香网站合作的青春校园杂志，主要针对80—90后阅读群体。【Ai征集】栏目一：旋木奔驰的木马，让你忘了伤，在这一个供应欢笑的天堂。本栏目书写青春爱情故事，故事纯美、浪漫、朴素，主调是积极、成长的暖色调。每期刊登3到4篇。要求：1．如蔷薇般美好的爱情，纯净如雪，题材新颖，情节曲折，文风独特。2．笔调要清新自然，别具一格的幽默，不需要过于夸张搞笑，就能展现出人物单纯开朗的一面；拒绝韩式文，接收轻。3．要求情节曲折，有一些悬念，情节感人，主人公性格鲜明。忌对话过多、心理描写过多以及俗套的桥段。4．忌太幼稚或过于成熟每篇字数5000-10000字栏目二：沙寂不是每段感情都能谱出恋曲，有些只是指间沙，漏了散了。忧伤的校园情感故事。或单恋，或背叛或错过。每期刊登3到4篇。要求：1．不完美的校园情感故事，侧重于忧伤和错过。可以是单恋的心酸、暗恋的惆怅或是背叛的心碎。能够从失败的感情中得到一些感悟和成长。2．文笔真挚，情感自然，让人读后为之伤感唏嘘。为赋新词强说愁，将情绪渲染的过于阴暗颓废，拒绝过于做作的伤痛文笔。3．主要以青春校园为背景，不要为了突出悲伤的结局而将人物关系刻画的过于复杂和丑陋。每篇字数5000-10000字投稿邮箱：qingtongai@QQ：712665495※注意事项※1、稿件要求首发，请勿一稿多投以及同时投给多个编辑。2、来稿一经采用，见刊3个月内支付稿酬（不会有3个月那么久），决不拖欠。稿费千字50-80元，依质而定。有样刊3、请在邮件正文粘贴全文，再附带同样的WORD附件。邮件标题写上笔名+文章题目+所投栏目。4、请在文章结尾处写上自己的笔名、真实姓名、QQ、、地址、银行等相关信息。5、俺会认真对待每一封稿件，每稿必复。来稿一周内未收到回复的亲请前来咨询或另投，有可能是没收到。6、初审时间为一周。终审结果暂时定为10日左右，每月5日左右截稿。如有调整会另行通知。————————唔~希望大家多支持嘛俺会尽力为大家效劳的-《青春文艺》（暂定名）2010征稿启事《青春文艺》（暂定名）是由天星教育旗下《疯狂阅读》系列出品的，面向中学生原创青春校园文学读物，旨在为青春校园文学创作提供一个良好的展示平台，并为中学生提供原创精品青春文学阅读内容。读者对象主要为13—18岁中学生读者群。征稿栏目月度专题。专题内容会在出刊的两个月前给出。散文形式的主题表达文。文字与主题一定要相关联，文笔自然优美，有自己的描述风格，不做作不编造，情由心生。字数控制在800—1500。青春校园。校园情感故事（朦胧爱情、亲情、友情）和青春成长故事（如果选择此类就尽量不要涉及爱情方面）为主，故事纯美、浪漫、朴素，主调是积极、成长的暖色调，当然也可以描写关于成长过程中困惑与叛逆的故事。强调故事性与可读性，一切以学生的阅读体验与感受为重，诉求跟学生的共鸣。字数要求3000-7000。青春散文。1、以青春校园时代对于感情、成长、学业、梦想等方面的感悟为主要方面。文章结构不局限于直叙文，回忆文、感悟文均可。要求文笔自然流畅，情感表达真挚，风格清新唯美。字数800-2500。2、有区别与上文的青春纪实类散文，强调思想性、独特性、可读性，彰显青春生活中的独特视角和思维，文风犀利、辛辣、透彻为佳。（PS：本刊以原创校园青春文学为主打，所以二、三两个栏目是杂志的重头戏，对文风、情节和文笔方面要求比较严格，题材新颖，情节曲折，文风独特的校园青春故事有较大机会征用。稿费也会根据稿件质量作出相应调整。）连载。每期连载1万字左右，征求文笔、故事性俱佳的长篇佳作，打造刊物明星写手。内容风格不限，可以是青春校园、魔幻、玄幻、灵异、侦探等任何题材的作品，要求长而不赘，言语有味。总篇幅2万—5万字（连载反响好可包装出书）另类题材文章以悬疑、穿越、古代、科幻、奇幻、推理等校园青春文学题材之外的文章为主，对于或者涉及BL、、等不利于青少年成长的文章，概不考虑征用。字数为4000—8000影音评论。对于当下热门的电影电视、音乐、动漫、书籍，进行评论、或者感悟，文笔精致、文风鲜明、点评独到犀利为。字数1000-3500。篇数，如果有大篇幅深度讨论则一篇，小篇幅评论则两篇。城市漫游如果你对某个城市有相当程度的了解（国内外均可），或者你曾经去过某个城市，对那里的某些风俗、饮食、建筑风格、风景名胜等等方面有较为独特的感悟，观点独特、描摹细致的游记文或者城市传记文都可以来稿。字数1500-3500。（请搭配对应城市的清晰图片）PS：《青春文艺》（暂定名）作为我们新近策划的杂志，会努力培养一批杂志专属的签约写手，希望有实力有思想有创新能力但尚且不太为读者所熟知的广大写手们积极加盟。（本刊的签约作者将会得到更加优厚的稿酬待遇和更加广阔的发展空间。）摄影类图片约稿与城市、青春、时光等等青春主题有关联的摄影图片，均可慷慨投来。欢迎各大摄影师能不吝赐图。设计类图片约稿与星空，梦幻，青春等等主题相关的设计类图片，均可慷慨投来。欢迎各大的图片后期处理师，原创画面设计师不吝赐图。插画类图片约稿与青春主题相关的各种风格，系列的原创插画图片，均可慷慨投来。欢迎各大的漫画师或者工作室不吝赐稿。以上征稿图片一经选用，即奉寄稿酬二手稿本刊也收取少量二手稿，来稿请注明文章来源、刊名、期数、作者等相关信息。二手稿稿费在每篇30-60元之间，具体根据文章长短和质量确定。文字稿费标准:40——100元优稿优酬：河南省郑州市伏牛路209号金帝大厦18楼天星教育《疯狂阅读》收邮编：450006电话：0371—68698032（编辑部）68698015（邮购部）投稿邮箱：凌月：lingyueguoke@匀水：879563530@yiyuejingmo@(图片类投稿邮箱)联系QQ：514001129（凌月）879563530（匀水）验证请注明“写手”。投稿须知：1.所有来稿均需为原创首发稿，不得一稿多投，稿件只能投给我公司的其中一位编辑。投稿时请在邮件正文和附件各粘贴一份，并请在邮件标题注明作者名、稿件名、文/图、长/短篇、CG/摄影等。请留下自己的真实姓名、笔名、QQ、电话、常用邮箱、详细地址，以便与你取得联系。如果是以WORD文档写稿，请用宋体五号字，黑色，以免造成编辑的阅读困难。2.十五个工作日内没有收到答复可以另行处理。每月三十日为截稿日。3.本刊对来稿保留修改权，不同意者请预先声明。4.征收原创绘画、CG、摄影图片，图片投稿请先发送200K大小以内的样图。5.稿费：50元/千字起，其他40元/千字起。黑白图50—100元/单幅（二手30—60元），彩稿100—300元/单幅（二手100—200元），绘画套图、摄影按图幅数200—500元/套。6.稿件一经采用，即于当期刊物上市后四十五天左右发放稿费。期刊物拟于十一月出刊。什么是插画？学插画出来做什么？前景怎么样？

插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

插画师有下面几种：

游戏插画：

顾名思义就是围绕网络游戏的宣传插画，角色和场景的都有，也是行业里从业人员比较多薪资的一个工种。从事这类插画工作的人毫无疑问是知名度和收入金字塔尖，年入几十万上百万甚至千万的大有人在，也不用眼红，做这个的大多数都是在游戏原画岗位上沉淀了很多年转而变成自由职业的独立艺术家，他们在职场上累积的人脉资源和名声不是半路出家的小渣渣能够企及的，羡慕一下就行了，不经过原画项目的打磨是接触不到这类单子的。

平面插画：

平面插画主要用于广告、包装、装帧、出版、装饰等，几乎涵盖了我们生活的方方面面，可以说是应用极广，职业选择性也大。个人认为对绘画基本功的要求相比游戏美术要低，入行门槛也要低一些，但考验画师自己的灵性及审美，做的好的那些也能有比较高的收入，但绝大多数平面插画师都在底层默默的画着，画着，然后改行因为工资水平真的不高，月入8千以上的都算资深了，这还是一线城市的状态。 儿童插画：

因为了解完这些红、引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。主要是画一些Q萌的小人儿，内容上讲究叙事性。面向受众也是小孩子，对基本功的要求也没那么高，微课菌身边有一些做儿插的画师基本上都是家庭主妇，收入要求不高，不用坐班，一个月2-3千元挣零用钱。儿插主要用于广告，装帧，出版，其实需求量非常大，行业里少见有这个做的非常知名的，基本上也就是小富即安，挣不来大钱，和熟悉的甲方形成默契往往签一个订单比如某个图书系列就能画个小半年，还算是比较稳定。

电影海报：

这里插画均是行业里比较的艺术家才能胜任的，往往需要足够的名气自带流量，同时有独特的审美及艺术表现，这部分资源实际被几个级的画师垄断着，可以看看黄海，张渔，早稻，大葱君等人的作品。

绘本出版： 早期插画职业选择还不如现在这么丰富，变现渠道还不够多的时候，很多插画师都会拼命攒图出版，版税也是一笔可观的收入，例如插画师寂地，几米，呀呀，杉泽等，主要的收入来源都是插画出版的版税。

插画师的前景还是不错的，关键要看自己的绘画能力和作品的积累，插画师也是一个不断需要学习的岗位，特别一下，系统学习插画的网校，轻微课。

插画在室外广告中的应用-插画元素在商业海报中的运用！（急）

由于贸易的不断发展,广告也出现了“型”风格,其创作动机、文案编排、构图、色彩、甚至广告中的白种女性模特都十分相似,尽管在画面上表现出了强烈的现代感,但却很难判断出国别与民族来。广告也逐渐形成了自己的模式,这种现象在世界各国都很普遍,尤其在产品广告中表现突出。

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1.时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是时尚界的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2.流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

插画元素在商业海报中的运用！（急）

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的终结果是相同的。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1.广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为服务-必须具有仁厚的群体责任

2.卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

吉祥物-分析活动特点适时迎合便于延展

3.出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4.影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画?与插图的区别?

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。上重要的招贴展有:波兰华沙招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺图形设计艺术双年展;美国科罗拉多广告招贴邀请双年展;墨西哥广告设计艺术双年展;莫斯科广告设计双年展;芬兰拉赫蒂广告设计艺术双年展等等。

简述插画艺术在平面设计中的作用及意义

简述插画艺术在平面设计中的作用及意义

在个人成长的多个环节中,许多人都有过写论文的经历,对论文都不陌生吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗?以下是我为大家整理的简述插画艺术在平面设计中的作用及意义论文,仅供参考,欢迎大家阅读。

摘要:

插画,具有悠久的历史,它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式,是为文字做的附图,对文字进行更形象的解释说明。当前,插画在平面媒体,电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中,插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者,让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为,在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中,插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

关键词:

插画艺术;平面设计;信息;传达;装饰;视觉

插画,具有悠久的历史,它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式,是为文字做的附图,对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前,插画在平面媒体,电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中,插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。在平面设计的领域中,插画以其独特的艺术魅力感染着观者,让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计,也就是我们常说的平面设计范畴内的理由。

在我看来,设计是一种以人为主体,并有特定目标对象的创造,其价值在于观念的创新与传达,从而达到人类发展的实现。从字面上面来说,“设”就是设想,创造;“计”即是,安排。现代设计蒙荷里·纳基认为:艺术是一种以生产某种产品为目的,将的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来,进行产品产生构思和的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而平面设计作为设计范畴中运用广泛的一个重要组成部分,更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致:即通过一定的审视与选择,用文字,图形等视觉元素实现初设想意图的过程。而这其中图形语言是直接也是能够引起观者的视觉注意,提高观者的视觉共鸣的重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个直观的元素来挖掘探索,从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时,就插画本身而言,进行信息传达是其主要功能与作用,但是如果没有审美价值,缺少艺术内涵和感染力,也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值,自然又会回归到视觉美感,跳回到平面设计的领域。因此我认为,在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中,插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

1插画辅助平面设计设计(版式)传达信息

版式设计是整个平面设计的中心,也是运用得为广泛的平面设计。其中,以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如:报刊,杂志,书籍,网页等,它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要,以文字为主要元素,对信息传播的载体进行艺术加工,使其鲜明、生动、准确,生动地实现信息传达。然而更多的时候,有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求,难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候,我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息,或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素,通过对元素进行艺术处理,浓缩要传达的文字信息,从而提高整个信息所要传达的准确性,生动性,让读者更易理解跟接受,产生强烈的认同与认知感;另外,这些插图还可以读者展开自己的联想跟想象,从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者,长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳,辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏,让信息传达的内容更长久,坚固,效果更完善,深刻。例如:儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限,因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚,这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充,儿童就会很难理解其中的内容;另外,就儿童心理,生理的特点而言,儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读,因而在这种情况下,插画是不可缺少的重要组成部分。

平面设计里的`招贴设计,又称“海报”设计或宣传画设计,属于户外广告,在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形,色彩等因素的强烈,快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的所吸引而停留在画面上时,才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合,不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画,整个招贴全部运用插画的形式,在众多传统的平面招贴中夺目而出,牢牢的抓住了观者的视觉。

3插画提升平面设计(包装)的装饰美化效果

包装设计作为平面设计中直接的视觉设计,它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言,它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用,它不仅可以插入前面所说的版式,招贴灯平面媒体,更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此,如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列版碳酸饮水包装设计,就是以插画为主要包装设计的元素,为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩,起到了很好的装饰美化作用,提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感,时尚,灵动,同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。

4插画为表目的平面设计补充艺术情感

插画作为一门独立的学科,同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言,插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上,所传达出的是一种艺术情感,强调的是创作过程。而平面设计则侧重于目的,它必须依据所传达的主题,所承载的信息进行整体的设计,强调的是设计结果。而当代,纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说,将插画作为载体附到平面设计(版式,招贴,包装等)中,也可以让平面设计成为插画作品。让平面设计在有目的的传达信息之余,成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏,同时赋予平面设计透过插画所传达,传递出的艺术情感。

总之,在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中,纯艺的感情表达与设计的传递信息,两种艺术相互影响,融会贯通。从而迸发出不断创新,层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中,就设计领域中庞大的平面设计而言,插画艺术对于它的影响,作用,作用都是不容忽视,不可抹灭的。

参考文献:

[1]彭彭.插画与设计[M].高等教育出版社,2010.

[2]肖蕾,江鸿,等.版式设计精品解读[M].电子工业出版社,2008.

[3]郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社,2010.

拓展:

学位论文答辩技巧

论文答辩一般程序

学生必须在论文答辩会前,将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文连同提纲、草稿等交给答辩委员会。

在答辩会上,先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因,较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。

答辩老师提问。老师提问完后,有的学校规定,可以让学生独立准备15-20分钟后,再来当场回答,有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间),随问随答。

学员逐一回答完所有问题后退场,答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况,商定通过还是不通过,并拟定成绩和评语。

召回学员,由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。

对答辩不能通过的学员,提出修改意见,一般允许学生另行答辩。

论文答辩技巧

熟悉内容

参加论文答辩的同学,首先必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻的理解。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。

图表穿插

图表不仅是一种直观的表达观点的方法,更是一种调节论文答辩会气氛的手段,特别是对论文答辩委员会成员来讲,长时间地听述,听觉难免会有排斥性,不再对你论述的内容接纳吸收,这样,必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以,应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。

语速适中

进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明,他们论文答辩时,说话速度往往越来越快,以致毕业答辩委员会成员听不清楚,影响了毕业答辩过程中的语速,要有急有缓,有轻有重,不能像连珠炮似地轰向听众。

目光移动

毕业生在论文答辩时,一般可脱稿,也可半脱稿,也可完全不脱稿。但不管哪种方式,都应注意自己的目光,使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流,使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。

时间控制

一般在比较正规的论文答辩会上,都对辩手有答辩时间要求,因此,毕业论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度,到该截止时的时间立即结束,这样,显得有准备,对内容的掌握和控制也轻车熟路,容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。

文明礼貌

在答辩过程中,除以上几点需要注意外,这一条也需要注意,虽然起不上很大的作用,但可以给答辩老师留下一个好的印象,在你和他人势均力敌的情况下,一般而言答辩老师选择的是你。

论文答辩常见问题

1、自己为什么选择这个课题?

2、研究这个课题的意义和目的是什么?

3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的?

4、全文的各部分之间逻辑关系如何?

5、在研究本课题的过程中,发现了那些不同见解,自己是怎样逐步认识的?又是如何处理的?

6、论文虽未论及,但与其较密切相关的问题还有哪些?

7、还有哪些问题自己还没搞清楚,在论文中论述得不够透彻?

8、写作论文时立论的主要依据是什么?

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有创意的旅游广告文案

1、新加坡：尽情享受，难以忘怀!

2、马来西亚：魅力所在!

3、泰国：缤纷异放，精彩之邦!

4、：动感之美!

5、印曲阜：孔子故里，东方圣城度：探索圣雄甘地的生平!

6、韩国：开心胜地，好客邻邦!

7、土耳其：不是欧罗巴，胜似欧罗巴!

8、伦敦：儿童的胜地!

9、英格兰：潮流、典礼、历史之乡!

10、苏格兰：花格子呢和威4、生赖范义士忌之乡!

11、英国：威尔士——城堡之乡!

12、西班牙：阳光普照西班牙!

13、葡萄牙：古今交汇的异国他乡!

14、意大利：露天博物馆!

15、瑞士：上月球之前先来瑞士一游!

16、捷克：金色的布拉格!

17、德国：别在沙滩垒古堡玩，请到德国来看看真的吧!

18、瑞典：是奇妙的，即使是冬季!

19、澳大利亚：真一面，在澳大利亚见!

20、新西兰：这里本来就是一个世界!

宣传城市海报主题有哪些?城市主题的广告词

公益广告主题都有哪些1、只要是关乎公众利益的问题都可以成为公益广告的主题。

2、一般常见的主题有以下几个：创建文明城市、禁烟、公民义务献血、购买、希望工程、说普通话、保护文化遗产、保护物、关、禁毒、环保、交通安全、青志愿者行、关艾滋病患者、节约用水、诚信、社公德、关残疾、助乐、食品安全、反。

公益广告是以为公众谋利益和提高待遇为目的而设计的广告；是企业或团体向消费者阐明它对的功能和责任，表明自己追求的不仅仅是从经营中获利，而是过问和参与如何解决问题和环境问题这一意图的广告。

创建文明城市宣传海报图片

文明是一个城市的突出标签,现在有越来越多的城市加入创建文明城市的队伍中。下面是由我为大家整理的创建文明城市宣传海报图片，希望你会喜欢!

创建文明城市宣传海报图片

创建文明城市公益海报图片

创建全国文明城市宣传标语

创建文明城市，打造宜居

弘扬精神，创建文明城市

全力争创全国文明城市，提高群众幸福指数

创文明城市，做文明市民

人人参与创建，共享文明成插画主要有四种分类:果

争创全国文明城市，打造宜居环境，建设富强美丽

举全市之力，集全市之智，争创全国文明城市

从自身做起，从细节做起，共创文明城市

创城不分你我他，人人都是主人翁

人人都是城市形象，事事关系文明创建

创城大家努力，文明你我传递

创建文明行业，打造文明服务品牌

铸旅游诚信形象，创全国文明城市

打造诚信旅游，创建文明城市

树旅游窗口形象，建全市文明行业

城市主题的广告词

城市主题的广告词

在日常学习、工作或生活中，说到广告词，大家肯定都不陌生吧，广告词可以塑造品牌情感异，提升产品市场竞争力。那些被广泛运用的广告词都是什么样子的'呢？下面是我整理的城市主题的广告词，欢迎大家分享。

北京：回味奥运，圆梦首都

南京：江南佳丽地，金陵帝王洲

重庆：世界的重庆，永远的三峡

福州：然而，这并不是Gucci次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。福山福水福州游

昆明：昆明天天是春天

南宁：绿城寻歌壮乡情

银川：塞上明珠，银川

长沙：多情山水，天下洲城

成都：成功之都，多彩之都，美食之都

桂林：桂林山水甲天下

苏州：东方水城，天堂苏州

无锡：太湖美景，无锡旅情

大连：浪漫之都，大连

厦门：海上花园，温馨厦门

珠海：浪漫之城，珠海

汕头：海风潮韵，世纪商都

海口：椰风海韵南海明珠

三亚：天涯芳草，海角明珠

青岛：海上都市欧亚风情

东营：齐鲁神韵，豪情山水

泰山：登泰山保平安！

日照：游山登五岳，赏海去日照

威海：拥抱碧海蓝天，体验渔家风情

烟台：人间仙境梦幻烟台

武汉：高山流水白云黄鹤

宜昌：金色三峡银色大坝绿色宜昌

长沙：多情山水璀璨星城

湘潭:伟人故里山水湘潭

承德：游承德，的选择

邯郸：游名城邯郸，品古赵文化

南通：追江赶海到南通

常州：中华龙城江南常州

常熟：世上湖山，天下常熟

无锡：太湖明珠无锡

杭州：东方休闲之都，品质生活之城

台州：神奇台州生态之旅

嘉兴：水都绿城，休闲嘉兴

富阳：富春山水，孙权故里

舟山：海天佛国渔都港城

金华：金华购物天堂

义乌：小商品的海洋购物者的天堂

中山：伟人故里，锦绣中山

梅州：千色客都，梅州

广州：一日读懂两千年

柳州：山水桂林风情柳州

北海：南海珍珠之乡滨海度假胜地;

插画如何运用到户外广告设计中?

按现在市场的定位:矢量时尚卡通一言一行树形象，一举一动见文明低幼写实维美韩漫插图概念设定等等

一、公交广告 相信我们对公交车上的商业插画并不陌生，商业插画在公交广告中的应用非常容易带动新的盛行观念，关于产品和服务的促销也起到非常大的效果。由于公交车自身的流动性很强，每天接触的人很多，这样就使得公交广告的信息接收率大大提高。现代化的公交广告采用先进的数码画像、车体喷绘等高新技能，传达效果和视觉品质极大提高。

二、海报广告 海报在广告设计中的应用较为广泛，一般散布于各种公共场所，一般以图形与文字结合的方式进行视觉信息传达，多数海报以商业插画为视觉中心，表现手法灵活多样，注重设计构思和方式的运用，能与人们产生一种近距离的交流，是具有群众亲和力的广告方式。插画运用图案表现的办法，本着审美与有用相统一的准则，使线条、形状明晰明快。

三、路牌广告 路牌广告包含城市主干道两边的楼顶广告、修建墙面广告等，一般设置在量较大、交通方便、视界开阔的地段。出色的路牌商业插画具有极强的视觉招引力，可以使人们瞬间被招引，根据不同客户的广告构思实施不同的战略，从而使人们获得准确的广告信息。它们所运用的视觉语言经常是带有平面或卡通颜色的商业插画。

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