诗情画意美术作品 诗情画意美术作品简单,好看

小学二年级上册美术《蜻蜓飞飞》教案【三篇】

（1）以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，体验鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

【 #教案# 导语】蜻蜓的特点是对称，且翅膀上的纹理非常漂亮，翅尖有翅斑；身上，特别是腹部的纹理也非常美， 考 网整理了小学二年级上册美术《蜻蜓飞飞》教案【三篇】，希望对你有帮助!

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蜻蜓飞飞一

【教学目的】

1、有重点地观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。

2、创作一幅以蜻蜓为主题的作品。

【教学重点】

1、观察蜻蜓，了解蜻蜓的形体及翅膀的特点。

2、复习现描画的绘画方法

【教学难点】

能运用现描画的形式表现出蝴蝶的美

【教学具准备】

师：课件、学生作业用纸

生：课前收集有关蜻蜓的资料、记号笔

一、组织教学：

按常规进行。

二、过程设计：

1、阶段

老师这有四句话，它描述了蜻蜓的什么特点？请仔细听：细细身体长又长，身后背着四面旗。斗大眼睛照四方，消灭害虫有本领。生回答。

欣赏图片，课件帮助学生了解蜻蜓的生理构造。

你们还知道蜻蜓的什么生活习性或本领？跟它的身体构造有没有什么关联？

师总结：蜻蜓是我们生活中非常常见的一种益虫，全世界蜻蜓的种类有5800多种，我国有其中的300多种。蜻蜓的身体是左右对称的，一对大复眼，有10－3万个小眼睛组成，使它的视野非常的开阔；飞行专家：蜻蜓的飞行行为简单，仅靠两对翅膀不停地拍打。科学家据此结构基础研制成功了直升飞机。飞机在高速飞行时，常会引起剧烈振动，甚至有时会折断机翼而引起飞机失事。蜻蜓依靠加重的翅膀在高速飞行时安然无恙，于是人们效仿蜻蜓在飞机的两翼加上了平衡重锤，解决了因高速飞行而引起振动这个令人棘手的问题。长长的腹部帮助蜻蜓的身体保持平衡。

2、发展阶段

⑴再次欣赏图片，大家都说蜻蜓姑娘是美丽的，你呢？能说说它美在哪吗？

⑵翅膀：左右对称，较长，透明，有网状花纹。它那玲珑剔透而强有力的翅膀，翅膀上有着非常美的纹理。观察纹理的长势，横翅较多，横翅之间有一些纵向的短翅连接，就好像是大血管之间输送养料的小血管。

腹部：有一节一节的花纹。

⑶欣赏课本范图：小朋友们都用了哪些方法来描绘蜻蜓？这些方法中有什么能展现出蜻蜓翅膀的美？现描画。

⑷师

用线描画的形式表现蜻蜓的美

4、生作业，师巡视辅导

5、作业展示，讲评

6、拓展：让我们画的蜻蜓飞起来。

蜻蜓飞飞二

学习领域：造型、表现

1.有重点的观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。

2.创作一副以蜻蜓为主体的作品。

1.能否有重点的观察蜻蜓。

2.能否将观察到的蜻蜓特征表现在自己的作品中。

3.是否能够运用与众不同的表现方法。

课前准备

(1)实物投影仪、教室准备蜻蜓标本，图片，有关作品。

(2)学生准备纸、笔、剪刀、胶水等工具。

教学活动过程：

节

施教时间：10月20日

活动一：

通过实物投影观察蜻蜓标本。城市里的学生对于蜻蜓的记忆往往是模糊的、概念化的，农村的孩子虽然常看到蜻蜓但仔细观察的不多。因此，通过不同的手段让学生仔细的观察显得非常重要。蜻蜓的色彩、姿态、样子，玲珑剔透的翅膀，都能引发学生的创作灵感。

活动二：

描述蜻蜓的外形特点，说说这些特点与它的生活习性有什么关系，在交流中，了解对称对飞翔的重要性。

欣赏书上绘画蜻蜓的作业，谈谈哪些画的精细、写实、哪些写意但又抓住了蜻蜓的特点。说说自己喜欢哪种画法。

谈谈自己认为绘画的蜻蜓周围可以添加哪些背景。

活动三：

运用线条来描绘蜻蜓的身体和翅膀的细师：比一比看，谁的动作快安静。部。

以组为单位将画好的蜻蜓剪下来，贴到一张大纸上，共同添画背景。

第二节

施教时间：10月21日——10月24日

活动一：

出示折纸的蜻蜓，引起学生兴趣。

每一组发两只折好的蜻蜓请学生们拆拆看，自己研究一下该怎样折，同以前学过的“千纸鹤”的折法有哪些相同和不同之处。

学生起来交流自己研究的折法。

学生随老师的演示学折蜻蜓。

活动二：

教师在教师的展板上布置一朵油菜卡纸画好的荷花，制作一只立体的蜻蜓停在上面。蜻蜓翅膀上花纹用彩色笔描述出来。告诉大家这只蜻蜓希望有更多的朋友来陪她玩，鼓励学生制作各种不同的蜻蜓铁道展板上。

蜻蜓可以用对折剪，再装饰的方法。鼓励学生制作与众不同的样式。

提醒孩子选择制作蜻蜓，需要强调它的翅膀的对称性。给学生多一点时间思考，并完成作业。

活动三：

用学生们的纸折蜻蜓布置展板，鼓励做得快的学生再制作莲蓬和蝌蚪，充实池塘中的景色。教师为展板题词：荷塘秋色。师生共同体会创造的快乐。

收拾与整理

札记：

上这一课时正赶上我们学校“班班创特色”艺术类二课小组成果展示。学校要求各班将成果展示在自己班的展板上。而二年级这三个班当中一个班是“折纸特色”一个班是“我爱大自然”另一个班是“诗情画意”。我充分利用了本节学的蜻蜓来布置展板：一班的折纸作品展中有各种不同质感、颜色的纸折的蜻蜓；二班直接将课堂作业展“荷塘秋色”利用了起来；三班的“诗情画意”中就有两幅画有蜻蜓的诗意图。学生高兴得说：“老师，我们这节课学的东西可真有用！”是呀，“学以致用”不正是我门这些美术教育者一直在追求的吗？

蜻蜓飞飞三

课堂类型：造型表现

教学目标：

1、重点地观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。

2、学会用不同的线条和色彩来表现蜻蜓的美。

3、掌握创作的基本方法并以蜻蜓为主题创作一幅作品。

1、蜻蜓的结构及绘画方法。

2、结合不同的材料，大胆的表现画面。

教具学具：蜻蜓观赏VCD、标本、有关蜻蜓的绘画作品、彩色笔、油画棒

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

（一）导入新知

导入语：“今天老师要带小朋友到昆虫世界去认识一个朋友。”播放蜻蜓观赏VCD。

小朋友来说说这个朋友长着什么样？有什么特别的地方吗？

小朋友想不想了解这个新朋友的更多秘密啊，那就让我们一起走进蜻蜓的家吧！揭示课题：蜻蜓飞飞

（二）探索新知

1、展示蜻蜓标本。教师学生观察，了解蜻蜓的身体结构。（蜻蜓分为：头、胸、腹。胸部有三对足，这是昆虫特有的特征，还有两对透明的对称的大翅膀，上面有很多翅脉。头部有一对触角，还有一双复眼，占据头的大部。腹部较长，上面有很多不同的花纹。）

2、让学生自由提问，还想了解蜻蜓的哪些问题。师作答。并通过图片让学生了解蜻蜓生活习性，如：蜻蜓好湿、下雨天飞得很低，捕捉虫子等。）

3、请小朋友一起来讨论：蜻蜓是美丽的，那你们觉得它美在哪呢？

4、思考：“你想用什么方法来表现它的美呢？”并请几位同学到黑板进行现场绘画。

5、欣赏书本范图及线描的蜻蜓绘画作品，自由讨论：“看看其他小朋友跟你们的想法有什么不一样，你觉得他们好在哪，我们应该学习他们的哪些优点？”

三、作业设计

1、作业：请小朋友来为蜻蜓画一个故事，看看谁画的故事特别，。

2、要求：仔细观察蜻蜓的结构，大胆发挥想象力，结合不同的材料把蜻蜓的美表现出来。

四、学生绘画，师巡视并进行辅导

五、总结：展示学生完成的绘画作品。大家都来说说，成功的画和还需努力的地方。（师生互议）

六、课后拓展：提倡小朋友要保护蜻蜓，因为蜻蜓是专吃害虫的益虫，所以不能随意捕捉它！

郑春辉的艺术成就

山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作；至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。

从小喜爱绘画，自学成材。1985年从事木雕工作至今。在实践中累积了丰富的创作经验，技术全面。设计创作题材涵盖人物、花鸟、走兽、山水。尤其擅长山水田园类作品的创作，注重对木质肌理，色泽，形体的应用，山水作品意境幽远，充满诗情画意。作品《家园》获工艺美术“百花奖”金奖。“盛世天工”木雕艺术展金奖，并被博物馆收藏。用桧木、梢楠木创作的浮雕作品《故乡》《庆丰收》《月是故乡明》以及《万马奔腾》《百骏图》等深受台胞喜爱。作品《万里长城》受到原工艺美术学院李绵璐的高度评赞。

定稿、绘画、装饰，出示完整作品，说明要注意疏密关系。

谁能提供一份 小学五年级《诗情画意》美术说课稿？

（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满

诗 情 画 意

教学目标

【教材分析】

属于“造型、表现”领域里的一课内容。

我国的诗歌文化源远流长，为了让学生更深入地了解这些本土文化，“诗情画意”的学习与表现显得尤为重要。

积极传承、并有效利用诗歌这块文化瑰宝，这好像一直是语 文 老师的事，但在该课中我们充分发挥美术学科表现手段灵活多样的优势，结合传统的诗画融合的特点，为学生接触过的古诗词配画，以诗词的内容引出美术学科活动，学生不仅初步了解到具有特色的彩墨表现形式，更进一步感受到“诗中有画，画中有诗”的意境。

在本课的教学活动中，让学生在《诗情画意》这一浓郁的传统文化氛围中，轻松愉快地欣赏感受和表现诗歌意境，在此基础上创作绘画作品。并更进一步认识到诗歌与绘画的相融合关系，这充分体现对“造型、表现”这一教学重点的重视，并提供了一种有效的解决方法。

【教学目标】

1.知识性目标：通过回忆、朗诵古代诗歌，并欣赏诗歌配画，让学生了解文学语言与绘画之间的联系。

2.技能性目标：用单幅水墨画或者彩墨的方法给古诗配画，让学生在初步掌握传统造型方法的同时体会诗的意境。

3.情感性目标：通过范本的解读与欣赏学习，让学生透过诗配画这一独特表现方式，培养学生为古诗配画的绘画兴趣，激发学生的创作欲望及艺术情感。

【教学重点】

【教学难点】

【学情准备】

1.教师准备：诗歌的彩墨表现图片，教师作品、CAI课件、印章、彩墨颜料、毛笔2支、小桶一个、宣纸、调色板、毛巾、磁扣等。

2.学生准备：彩墨颜料、毛笔2支、小桶一个、调色板、画毡或报纸、毛巾。

【教学活动过程】

一、导入新课（3分钟）

1:喜欢古诗词吗?

师:在之前的小游戏中，同学们对答如流,我就发现了。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”不知道同学们看着老师这几幅画可以吟出什么诗？

师：（课件出示“看画吟诗”）请欣赏图中的画儿表现的是哪首诗？

师：好画常常洋溢着诗情，好诗总是充满着画意。今天就让我们一起领略这份“诗情画意”。 教师板书课题——诗情画意。

二、欣赏、感受（6分钟）

1.师：谁来说说，你是如何从画中读出诗来的？（师评价：你的观察可真仔细！）

师：你喜欢哪一幅画，为什么？（师从色彩、构图等方面加以讨论）（师评价：你的想法很特别！你的视角很独特！）

师：画中有诗，诗中有画。难怪有人说“画是无声诗，诗是有声画”。

2．师：接下来，老师朗诵几句诗，你们闭上眼睛想象一下诗里的画面。

（1）师：借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

师评价。（同学们都想得不错，说得也很完整）

（2）师：请再听听这两句诗，闭上眼睛。

师：牧童骑黄牛，歌声振林樾。

师：再说说你想到了什么？

师：想看看刚才的诗句变成画的样子吗？让我们一起看大屏幕，揭晓迷底吧！（课件出示）

小结：要表现诗里的画面，一定要先赏诗,参透诗句，然后在脑中构思,做到胸有成竹，才能下笔成画。

(3)师:看看老师学校的学生怎样用自己的画儿来表现他们所喜欢诗句。（课件出示）

师：你喜欢哪幅画？说说为什么？

三、讲解（6分钟）

师：今天，我也带来了一首自己喜欢的诗，大家一定很熟悉。（课件出示《梅》）

师：你对“墙角数枝梅，凌寒独自开”中印象深的词是哪些?

师：对，我们自己都有对诗中内容不同的理解和感受，印象深刻的数枝梅、独自开，这些理解和感受正是我们为诗配画的重要元素，诗是情感的传递，画是意境的再现，今天我们运用画的方式来表现诗的意境吧！

师：提炼诗的主体（重点边画边将怎样用笔、用墨表现）首先，我们要勾画出诗中描绘的主体：数枝梅花，此时笔中墨色和水分的掌握就显得尤为重要，我们动笔前可以在试纸上调试一下，侧峰用笔，浓浓的墨色，了了数笔，枝干就跃然纸上，而梅花可以中锋用笔，墨色稍微淡一些，这样的变化可以使画面更有层次。数枝梅花已经画好了，根据诗意周围的环境应怎样表现呢？你们帮老师出出主意吧！

师：(创设画的意境学生结合诗意理解环境)老师总结：非常感谢同学们帮老师联想这么多的情景，在这小小的画面上，我们能不能把这些全都画上，我们可以选择能表现诗意的，感受深的来画一画，这就需要我们来创设意境。近景中画一个墙角，背景的处理用留白的方法，表现凌寒独自开，让人感觉梅花傲然开放、坚强不屈的品质。

师：画面中空白的地方可以用诗来完善,使诗中有画，画中有诗，诗画交融。（出示完整画面即添好诗的画面）

师：总结作画的三个步骤。（出示课件）

四、创作、表现（19分钟）

师：同学们，画中诗、画合一，有着悠久的历史，也形成了画的独特韵味，你想在你的画中表现哪些诗的意境，跟你的同桌说说！

生：学生讨论，并交流自己的所要表现的内容。

师：想好了吗？谁来说说？

师：看来同学们都胸有丘壑了吧,老师也急不可待地想看到你们的画了。只是同学们创作时，老师还有两个作业要求：（同学们一起读出来）

1.绘画的内容要符合诗歌所表现的意境。

2.绘画作品要表现出笔趣、墨趣、水趣、情趣。

师：能够做到吗？

学生用国画方式创作诗歌配画，教师巡视指导，及时展示、点评作业，让学生在欣赏他人作品的同时，将好的造型方法和构图知识运用到自己的画面中。

五、展示、评价（5分钟）

师：知道这是什么吗？

生：印章

师：对了，一幅完整的国画是由“诗、书、画、印”四部分组成的，印章通常都盖在落款处。现在，老师想请同学把这极具艺术特色的印章盖在那些你认为诗画意境相符、彩墨变化具有层次感、构图新颖、大胆的作品，你想好了吗？把印章盖给哪一幅作品？

学生根据自己的观察盖上印章，并进行评述。教师有重点的点评一些作品。

六、小结（1分钟）

师：今天，我们领略了诗情画意，也从中领略到我国的传统文化，老师希望同学们通过这一课能爱上这份诗情画意，传承我国的传统文化。

谢谢同学们，再见！

画的种类都有什么??

有中西的区分

以水墨为主，称为国画，主要有人物、山水、花鸟、界画

人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。

花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花1）大家觉得园林是什么样的呢？草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。

界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材，而用界笔直尺线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代，早界于人物山水之间

另外，还有佛画、版画。

佛画，总的说来，可分为两大类：非情节性类和情节性类。非情节性类是指画像类，可分为七类：佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。

情节性的佛画，多根据佛经构成的故事画，大约有六类：佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。另外，还有山寺风景类，文僧、武僧传奇故事，相当于连环画之类。

版画，是美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。 独特的刀味与木味使它在文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国早的版画，有款刻年月 的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。 四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。 内容题材以宗教经卷为主

西方

分为有色画，无色画

有色画：水粉，油画等

无教学重、难点：色画：素描，速写等

版画、插画、

谁有写过美术作品展观后感？

XXX下午，再学校的组织下，我们XXX班同学怀着兴奋而期待的心情一起来到了XXX艺术馆，参观XXX画展。

XXX画展是为XXX举办，意在XXXX，刚刚进入展馆，我们马上就被画作所吸引，优美的线条，高雅的用色，精心的构图，丰富的内涵让我们着迷。经过一番欣赏，我们了解到。。。。

国画又称宣画，即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸4.高中美术课件上，这种画种被称为“画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、及与之相关联的、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。中华民族文化的画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中画的根本；其境界就是诗情画意。

20世纪力求变革的美术家，更加关注对描绘对形象具体形象特点的深度刻画，更加突出对自然景物表现的个人感受。这些创新探索，与当时新文学创作所提倡的“白话文”，“自由体诗”一样破旧立新，开辟了与五四新文化精神相呼应的新美术变革的道路。 20世纪20～30年代，画家们对画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的环境中，如何革新画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。 【新时代】 具有千年传统的画，经过20世纪的变革历程。在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。 油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

这次参观，我们在欣赏视觉盛宴同时提升审美六、教后反思观，让我们认识了（OR西方）绘画的精美精妙，更让让我们懂得了艺术家为追求艺术真谛的高尚精神。在今后的学习生活中，我将向艺术家们学习，为绘制自己的优美人生画卷而不断努力。

你欣赏什么画（国画或油画、水彩），到网上去查查，有大把资料。

什么样的画才算有价值的作品

这要考虑很多因素，而且要看你是指哪方面的价值。现在市场上很多师：请睁开眼睛，说说你想到了什么画面？卖价很高的画不一定有逼真的效果，但画里总能感受到深刻的蕴涵和与其他人相比不一样的个性，主要是有自己独特的风格。让别人一看就能留下深刻的印象。例如张小刚，曾凡志，石冲。这里我主要例举现代比较厉害的几位。艺术家可通过市场的反映来观看出其艺术地位。

如果想制造市场价值的话首先作者不在世，生前是级人物的话他的市场价值会高很多，例如陈逸飞，自他后画价一路飚升。但也有许多当代的人物的画作在上一路受重视，因为作品中能反映出当今现状的内涵，关注时世生活也是判断作品是否有价值的标准。象刘小东的《三峡新》等

我是学纯绘画的，这些是我们老师1.导入新课：图片导入给我们上课传授过的经验和我自己价值观的一些总结

你对美术鉴赏不是很熟悉，总的来说好的美术作品是代表了一个时代的审美价值和艺术水平，各类艺术作品都代表了一个时代的艺术水准，比如说《蒙娜丽莎》、《西斯廷》《的晚餐》等等文艺复兴时期的古典油画作品；伦勃朗、米勒、安格尔等等欧洲中世纪的写实作品，到后来的印象派、新印象派、野兽派等等都在自己的时代兴盛过，也都有各自的什么准则，所以一幅作品的价值是不能用风格来评估的，同事一副美术作品的价值是多方面的。从风格角度上来讲，大致可以分为西方和东方绘画，在莫奈等人创立的“印象派”之前，西方的绘画以严谨、写实的风格为主，这些作品的价值高低基本取决于画家技巧的高低和绘画的内容。自从莫奈的印象派之后西方的绘画百家争鸣，无论是马蒂斯、达利还是梵高、毕加索在绘画中所表现的内容都是与以前的西方传统写实绘画大为不同的，莫奈等人的“印象派”是以其不同凡响的色彩来表现美丽的世界，而梵高、达利、毕加索则是描绘了人内心的主观世界，通过抽象的手法表现人的内心世界。

近代的西方绘画实际上是受到了东方绘画的影响，从思想上和技法上像莫奈、毕加索等等其实对画和日本的浮世绘（其实就是的画技法）都有相当的研究，从他们的作品中也能够体现出来，所以他们的作品的价值就取决于了他们作品中用绘画语言所表达的那种强烈的内心变化。

一般画有价值的时候那就证明那画家已经不在人世了

结合美术作品的欣赏与分析，说明美术家是怎样营造情趣和创设意境的

用具有特色的诗歌意境表现造型。

营造艺术的情趣和意境 宋朝画院考试题目： 踏花归去马蹄香 同学们思考怎么能画出意境? ----引出故事 1951 年，齐白石 92 岁高龄应作家老舍 之托，以“蛙声十里出山泉” 为题作画 ，据说老人整整想了两夜，后来从诗句规定的“出山泉”三字得到启 示，就在“泉” 上作文章，画上面没有蛙，而观众有如闻蛙声之感 ，我们来看 看白石老人 是怎样表现画面的意境之美的。 把“蛙声”这一可闻而不可视的特定 现象，通过酣畅的笔墨表现出来，只 见齐白石用简略的笔墨在一远山的映 衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流， 六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流 而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈， 还活泼地戏水玩耍， 但可以从那稚嫩 的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失 去蝌 蚪，它们还在大声鸣叫。虽然画 面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻 远处的蛙 声正和着奔腾的泉水声，教学过程演 奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片 的效果。白石 老人以诗人的素养、画 家的天才、文人的气质创造了如此优 美的意境，把诗情 画意融为一体，准 确地表现了诗中的内涵，达到了 画“诗中有画、画中有 诗”的高境界。 展 示 与 评 述 你能用自己的话谈谈下面这些作品中所营造的艺术 情趣和魅力都体现在哪 些方面吗？ 李可染 画 春牧图 《蒲公英》 版画 吴凡 《斑猫》 版画 美国 雅克 《散步》法籍俄裔 夏加尔 现代家具设计 《一家人椅》德国 《寒江独钓图》画 南宋 马远 想一想： 这幅画能让你想到哪首诗？你能结合画面解读其中的诗情画意吗？ 《江雪》 柳宗元（唐） 千山鸟飞绝 万径人踪灭 孤舟蓑笠翁 独钓寒江雪 《李白诗意图》 画 清 石涛 《秋天的田野》 版画 乌克兰 里特维年科 柯罗 法 《芒特枫丹的回忆》 研究探讨： 1 结合美术作品的欣赏与分析，说明 美术家是怎样营造和创设 意境的？ 2 情趣盎然的美术作品离不开： 生活情趣（） 情景交融（） 高雅品 位（） 精湛技艺（） 美，无处不在，只要我们拥有一双 审美的眼睛，并有一定的美术知识 就会 发现生活处处皆有美。 大自然 和美术作品中的美不仅充实了我们 的生活，也使 我们的生命更有意义。 

列维坦绘画作品有什么艺术特色？

欣赏诗歌中的意境，创造性地用彩墨这一美术语言进行表现。

列维坦的画需要人们仔细去欣赏。它们不会令人惊愕，却象契诃夫的短篇那样质朴、昨确，越细细品尝，就越能感受到沉浸在寂静中的那些外省城郊、那些熟悉的河流和乡间土路是多么亲切可爱。列维坦创造的作品总是有纪念碑式的构图和朴实简练的艺术语言。他对自然景物进行高度的概括，创造出大自然具有深刻思想的综合形象。

列维坦的风景画一般以农村的平凡景色为题材，赋予大自然以特殊的涵意。在大自然面前，列维坦如此敏锐，而在列维坦的眼里，大自然又是如此1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；生动；似乎每一个普通的角落都充满了诗情画意。他的许多的作品似乎都取材于十分平常的景色，但画家就像点石成金的术土，一下子把它变成了美丽的画面。在契诃夫的启发下，列维坦更加接近具有思想的人物，使自己的风景艺术更具时代意义。

高中美术课件精选（5篇）

1.激发学生的学习兴趣。由数学活动、故事、吸引人的课、合理的要求、师生谈话等途径树立学生的学习信心，提高学习兴趣，在主观作用下上升和进步。

【 #课件# 导语】好的课件可以创造出各种情境，激发学生的主动性和创造性及学习的兴趣，进而为语文教学创设出良好的学习氛围，使学生迅速的走进预设的教学氛围境界。一堂成功的课往往得力于一个生动的课件，这是因为学生对每一篇新课文都有一种新鲜的感觉，都怀着新的兴趣和期待。下面是 整理分享的高中美术课件，欢迎阅读与借鉴。

1.高中美术课件

一、教学目标：

1.知识与技能：初步了解陶器，及其纹饰特征

2.过程与方法：通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3.情感态度价值观：提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程：

同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学习陶器）

2.讲授新课：

（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

造型：结实敦厚作画地点：盆内壁

色彩：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

作画地点：瓶身上半部分

色彩：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3．巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

4.小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

2.高中美术课件

一、教材分析：

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这

里极有必要将古今中外的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。

二、教学目标：如果要谈艺术价值的话就要看画作有没有继承或者突破前人在技法，传统文化上的东西。象国画家何家英的工笔既继承了古人线条的运用又加入了西画中的，比例等科学元素，使的工笔画有了历史性的突破

通过本课教学，学生们能够深切领会园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：帮助学生了解皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的古代园林艺术的典型实例，了解古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入古代园林。

（提出问题引起学生思考）：

2）建造园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

5）我国园林主要的特点是什么？

园林早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着的进步，园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。

二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

园林特点：

的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结：园林的历史发展；

园林的分类；

皇家园林与私家园林的不同点；

园林特点；

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

3.高中美术课件

教材分析：

1．使同学对园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3．通过了解保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

教学重点：

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程：

导入：

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型？皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么？拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

新授：

园林早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着的进步，园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩，集中体现了古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别？（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

扩展：

用手工的方法表示园林。

一、指导思想

为了使学生在九年义务教育数学课程的基础上，进一步提高作为未来公民所必要的数学素养，以满足个人发展与进步的需要。具体目标如下：

1.提高空间想像、抽象概括、推理论证、运算求解、数据处理等基本能力。

2.提高数学地提出、分析和解决问题(包括简单的实际问题)的能力，数学表达和交流的能力，发展独立获取数学知识的能力

3.发展数学应用意识和创新意识，力求对现实世界中蕴涵的一些数学模式进行思考和作出判断。

4.提高学习的兴趣，树立学好数学的信心，形成锲而不舍的钻研精神和科学态度。

1.基本情况___班共___人，男生___人，女生___人;本班相对而言，数学尖子约___人，中上等生约___人，中等生约___人，中下生约___人，后进生约___人。

2.我所执教的xxx班均属普高班，学生自觉性，自我控制能力弱，因此在教学中需时时提醒学生，培养其自觉性。同时，由于初中课改的原因，高中教材与初中教材衔接力度不够，需在新授时适机补充一些内容。因此时间上可能仍然吃紧。同时，其底子薄弱，因此在教学时只能注重基础再基础，争取每一堂课落实一个知识点，掌握一个知识点。

三、教材分析

我们采用的教材是人教版必修教材，本册教材共分两章：第四章《三角函数》和第五章《平面向量》。三角函数的主要内容有：任意角的三角函数概念、弧度制、同角三角函数间的关系、诱导公式、两角和与的三角函数、二倍角的三角函数以及三角函数的图象和性质、已知三角函数值求角等。难点是弧度制的概念、综合运用本章公式进行简单三角函数式的化简及恒等式的证明周期函数的概念，函数y=Asin(ωx+φ)的图象与正弦曲线的关系。平面向量主要内容是向量及其运算和解斜三角形，向量的几何表示和坐标表示、向量的线性运算，平面向量的数量积，平面两点间的距离公式，线段的定比分点和中点坐标公式，平移公式，解斜三角形是本章的重点，而向量运算法则的理解和运用，已知两边和其中一边的对角解斜三角形等是本章的难点。

四、教法分析

在教学过程中尽量做到以下几个方面：

1.选取与内容密切相关的，典型的，丰富的和学生熟悉的素材，用生动活泼的语言，创设能够体现数学的概念和结论，数学的思想和方法，以及数学应用的学习情境，使学生产生对数学的亲切感，引发学生“看个究竟”的冲动，以达到培养其兴趣的目的。

2.通过“观察”，“思考”，“探究”等栏目，引发学生的思考和探索活动，切实改进学生的学习方式。

3.在教学中强调类比，推广，特殊化，化归等数学思想方法，尽可能养成其逻辑思维的习惯。

五、教学及辅导措施

2.注意从实例出发，从感性提高到理性;注意运用对比的方法，反复比较相近的概念;注意结合直观图形，说明抽象的知识;注意从已有的知识出发，启发学生思考。

3.加强培养学生的逻辑思维能力就解决实际问题的能力，以及培养提高学生的自学能力，养成善于分析问题的习惯，进行辨证唯物主义教育。

4.抓住公式的推导和内在联系;加强复习检查工作;抓住典型例题的分析，讲清解题的关键和基本方法，注重提高学生分析问题的能力。

5.自始至终贯彻教学四环节，针对不同的教材内容选择不同教法。

6.重视数学应用意识及应用能力的培养。

六、优、生名单及辅导措施

1.对于优生：学生自愿成立兴趣小组，兴趣小组可以在老师的指导下由学生自己不定期的开展活动，围绕数学竞赛拓展他们的知识面，加深对所学知识的理解和应用，在原有基础上，稳定班级在数学学习钟的尖子学生，进一步培养他们自主学习的意识。

2.对于待发展生：对于成绩较的学生，针对他们的基础异和个性异，耐心细致的进行个别辅导，有问题随时解决，并多予以鼓励。在作业中体现分层。尽量做到因材施教。

5.高中美术课件

一、本学期教学目的要求和任务

1、教学任务：

（1）欣赏的基础知识。

（2）中外美术作品欣赏及各艺术流派的艺术特征。

（3）建筑艺术的鉴赏学习

2、教学目的要求：

（2）突出美术学科的特点，结合实践练习，发展学生的个性与创造力，完善人格，提高艺术文化修养。

二、学生基本情况分析和提高教学质量的具体措施

1、学生基本情况分析：

（1）部分学生对美术学科认识不够，思想意识浅薄。

（2）学生艺术经验非常薄弱，艺术感受单一。

（3）大部分学生积极向上，有着提高自身艺术文化修养的美好愿望。

2、提高教学质量的具体措施：

（1对美术作品进行深入的分析，阶段性地纵向、横向的联系与对比，以更容易理解作品。

（2）鼓励学生积极参与教学过程，开展作品的比较讨论。

（3）充分利用多种现代化的教学手段，限度得强化学生的视觉审美感受。