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ps绘制古风女侠唯美插画-有美术基础也会PS的想报班学插画，需要学多久？学费很贵

插画培训机构哪家好

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插画培训机构:

1、奇天插画学校

奇天插画学校设施齐全,老师分工明确,由盛大、天宇、完美时空、空中网、武大出版社、华育文化等知名公司出来的一线画师亲自教学,不同老师教不同专业,每个教室里都有专门的负责老师全天候教学和辅导。

2、汇众教育

汇众教育成立于2004年8月,成立以来始终坚守数字娱乐职业教育主航道,下设游戏学院、动漫学院、数字影视学院、UED学院、VR/AR学院学院,目前已在北京、上海、广州、深圳、青岛、武汉、天津、杭州等全国主要城市和地区建设40+直营校区,累计培养100000余名专业人才,并输送至全国50000余家企业,成为目前遍布全国的数字娱乐人才培养基地。

3、天津北辰区知名的插画设计培训中心

一家从事作品集培训及零基础艺术基础课辅导的教育机构。包含了全专业作品集辅导和一站式留学服务,是同行业处于领先的辅导品牌。对于舞美的学生来说,就业也是极具发展前景的,例如电视电影制作团队、影视制作公司的布景设计师、舞台设计工作室、建筑工作室和灯光设计工作室,电影院或剧院都是舞美专业学生能够发挥自己实力的平台。

4、北京插画培训周末班

北京周末唯美插画培训班针对目前主流插画风格:动漫插画(photoshop)、古风插画(photoshop)、写实唯美插画、矢量时尚插画(Illustrator)的多种插画风格的现场讲解、和练习,围绕数码绘画板结合软件绘画的方法,使学员能在短期内获得资深插画师的绘制经验,熟悉电脑插画绘制的规范流程和绘制技巧,掌握日式言情、古风插画、写实唯美插画、时尚插画的绘制方法。

5、爱丁堡插花培训中心

爱丁堡插花培训中心所设课程形式灵活,针对各类学员不同的要求,设置了多种科目,真正实现了量身定做的特点,满足了广大求学者不同的需求。对于初学者将更注重花艺设计的实用性,采用手把手的教学方式;对于想开店的学员,将更注重于花店的经营和管理。

古风唯美图片（唯美古风山水意境插画欣赏）

“仁者乐山,智者乐水”,从古至今山水情结就深深地根植于人的血脉里,文人墨客更是寄情于山水之间,在自然之中去寻觅一份豁达自在、清闲安宁。唯美古风山水意境插画也因此受到人们喜爱。

日升月落,四季更迭,风霜雨雪,草长花开,山水也呈现出不同的风貌。大自然中生动的山川草木、星辰大海、云烟光色,每一线细雨,每一片飞花,都在昭示着生而为人与天地、宇宙的联系。

山在那里矗立,一万年;水在那里流淌,一万年。譬如朝露的匆匆时光里,我们能留住什么呢?让山水的韵味,化作文人笔下飞翔的诗词,让山水的姿态,变作墨客手中流淌的画卷。

读一份山的厚重,听一曲水的从容,裁一抹静谧的光阴,掬一捧甘甜的晨露。高山为友,碧水相伴,让怡然自得在青山绿水间疯长,把四季绘成水墨丹青,让心灵尽情在山水之间徜徉。

这清幽秀美的山水,可以承载你能学习到很多书籍制作方法所有的情丝和愁绪。朦胧的远山,在飘渺的云烟中影影绰绰。澄碧的春水,在夹岸桃花的映衬下清可见底。时间在这里静止,岁月变得悠长,握在手里的是平静、安宁和简单的心境。

来如春梦不多时,去似朝云无觅处。行走山水之间,自然期盼有良人作伴。岁晚青山路,白首期同归。携手并肩,看如素繁花,数点点寒星,听潺潺流水,这是天地赋予人类的浪漫和情调。

赏斜阳灿烂,看风轻云淡,这一份清欢,醉了整个人间烟火。花开的朝日,我想与你寻芳赏花,醉恋清风。飘雪的夜晚,我愿和你踏雪寻梅,红炉煮雪。绿柳深处,精彩斑斓。抬眸天空,广阔深远。

在一片叶里深情,在一朵花里沉醉。轻倚岁月的门楣看山光水色,旖旎风景,花姿绰约,心事。这一份情也在季节里葱茏着,欢欣着,滚烫着,和草木一起生长,和春水一起流淌。

人生天地间,忽如远行客。山水老,我只求与你共老到白首。红尘梦一场,情深草木香。山知水的柔,云懂风的轻,你解我的心,我知你的情,静静欢喜,默默相依。

心无杂念但有情,才有这旷达高远又暖心的水墨丹青。无论是轻描淡抹,还是浓墨重彩,山水之趣,人生之乐,尽在纸上呈现。这些唯美古风山水意境插画您是否喜欢,敬请留言,感谢你的阅读!

有美术基础也会PS的想报班学插画，需要学多久？学费很贵

一_匝Р寤蟀肽,实力总在解放前。

我一直想做一个测试和统计,自学插画到底能不能学好,我选了10个相关的案例,就是半年前,我认识一些想学插画的同学,其中有10个人一直坚持自学,希望靠自学就能在网上接单,看他们信心满满的样子,我也很鼓励他们,希望他们能够发挥自学的精神,成就绘画的传奇,我当时就把他们的记录下来了,想看看半年以后他们学习的效果怎么样,半年以后,我和这10个人进行联系,情况基本是这样的:有6个,在自学的当月,就放弃了,学不下去,有三个自学了两个多月,也是放弃了,还有一个毅力特别强大的,确实自学了半年,然后说学的非常好,有很多人找他约稿了,我让他把自己的作品发我看一下,这位同学各种不愿意发我,给我说了实情了,学员说,老师我不好意思啊,其实我没学会,一个像样的作品都不会画,但确实是自学了半年呢,就是学不会。想想半年前,他们信誓旦旦的样子,在想想现在,都放弃了,哎,只能说自学的精神是很可嘉的,

二__安寤科撞豢科椎幕颈昱:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想学的同学可以到羽柔老师的为芯(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。她会安排学习的。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

三_匝Р寤梢,但是你能克服下面的问题吗?

1.永远在按着自己的思路在学习,无法形成科学的学习路径

2.知道自己错了,但就是不知道错在哪里,就是感觉不对

3.容易犯懒癌,拖延症很容易养成,同时遇到问题无法解决容易打击积极性

4.进入瓶颈期后,很难再突破,当然,首先你得有能力进入瓶颈期

四_裁匆膊换,可以学习插画吗?答案是:必须能。

小白可以转行学插画吗?零基础的同学要对自己有信心,首先你要问自己是不是真的想学习插画,画画是一个非常需要有耐心的工作,只是一时心起想学习插画,很难在作业任务中坚持下来,其次要对自己的职业目标有规划,

没有绘画基础的同学当然可以转行学习插画,什么时候开始都不晚,只要你愿意为此付出努力,愿意投入精力去研究,去练习,你依然可以成为一个的插画师,坚持自己想坚持的,在开始的时候,不要被那些乱七八糟的东西干扰,只瞄准自己的目标就可以了,前行就是了,没必要前怕狼后怕虎的,困难肯定会遇到的,而且不少,这不是放弃的理由,高手也都是从各种困难中厮杀出来的,其实把思路放大一点,人这辈子如果想做成一点事情,又有哪些事情是容易的呢?不都是需要各种煎熬和努力嘛。

五_晌幻细竦牟寤τΩ镁弑改男┠芰?

(1)首先画插画绘画能力肯定是需要具备的,这是基本功,对于这一点是没有捷径的,只能通过多练习来实现。

(2)其次,审美。虽说插画的分类和风格有很多,但是每一种风格都是随着时代在演进的,所以咱们的审美也得跟上。怎么样提高自己的审美呢?那就得多看作品了,特别是的作品,国内、国外的都要看。

(3)多积累各方面的知识。看书、看电影、多出去走,看世界,积累大量的素材,这样才会有源源不断的灵感。

(4)沟通能力。做插画师,尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的,听懂编辑的要求,并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。

(5)理解能力。画好画也许不难,但是面对一段文字,用适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力,就画不好插画。

六_寤木鸵上榜理由：Mikyung Lee是韩国的插画师，在韩国获得多媒体与设计学位，开始从事自由插画师一职后Mikyung搬到了美国德州并工作至今。登熬霸趺囱?

插画的就业前景非常开阔,像游戏方面如:阴阳师、第五人格、明日方舟、永远的七日之都、碧蓝航线、少女前线等游戏宣传图,像影视方面如:罗小黑、大鱼海棠、哪吒之魔童降世等动画电影,像书籍商业方面:绘本教程、杂志配图、儿童绘本、包装设计、服装配饰等。

不同行业对插画的需求是不一样,插画有很多种风格:商业插画、手绘插画、日系插画、古风插画、扁平插画

七_日系插画和二次元插画有什么区别?

日系插画和二次元插画比较相似,二次元除了日系风格还包含韩系插画,不管你是想要日系插画还是二次元插画必须要对它们感兴趣,其次是需要掌握基本的绘画知识才能满足创作的欲望,

日系插画和二次元插画常出现在游戏行业、动画行业、平面设计、商业广告等,想要以就业为目标的同学,可以多多关注这些行业类的插画信息,

插画的培训班费用

奇天教学特色:手绘+软件+创作。系统教学。如果有一定的基础想提高,有短期的提高班,如果想以后以插画原画为职业,针对想学精一门技术的同学,这是真正的全年班,老师全年都在教学,可以学习VIP班,奇天所有课程都是实打实的授课。

学习插画的培训班费用一般是根据学的时间长短、学习的课程等因素，价格也是有区别的。商业插画一般3个月3000到4000左右，半年6000到8000左右，一年11000到15000。

画画这件事情，实际上都是从零基础开始的。有速成的天才，但从来没有听说过有一蹴而就的。只不过有的人停止了去学、停止了去画，水平就停留在了零基础这个阶段。有的人坚持去学、坚持去画，水平就会一直提升。插画分为文学插画与商业插画。文学插画能再现文章情节，体现文学精神等。商业插画主要服务于商品或者企业，为企业或者产品传递信息，起到了宣传和促销的作用，是集艺术与商业为一体的表现形式。它们在功能、表现形式、传播媒介等方面都有一定的异。插画师按照工种还可以分为电子插画师和手绘插画师，电子插画师需要具备较高的创意和表现能力，需要熟练掌握相关软件的运用，并能够完美地展现客户的需求。手绘插画师则需要具备较高的手绘能力，能够完美的表达插画内容。

全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格

想要学习插画可以了解咨询一下广州中教在线教育四 插画新手该如何学习插画？科技有限公司，广州中教在线教育科技有限公司服务范围围盖全国各地，目前是认证的授权管理中心。作为国内原画、温口绘制及3D建证书认证的领先品牌，始终果承“聚焦客户的兴趣和职业发展，提供有有，力的课程，持续为客户创造价值”的企业使命，在业内享有较高的知名度。

水粉插画上色教程视频-手绘插画如何画?需要什么材料?

②塑造体积感同时关注空间关系

手绘插画用什么笔?

首先你要选择合适的色彩教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是参考别人的上色步骤。

手绘插画用什么笔?

嘿,我也喜欢手绘,这种工具是有很多的,你如果是刚学习的话还是从基础一步一步来,先把基础打好吧,初学者用彩铅,马克笔都还可以啊,(先从不溶性的彩铅和马克笔开始吧,画好不溶性的了再用水溶的)专业的美术用品店都有买的,可以先买点基础教程看看,书上开始都会有基本工具介绍的。不要盲目的去买材料画,根据书上的一步步来,不可急于求成,基础重要,画画是要静下心来的,嘿。书的话去书市看看吧,找专门的美术书店买手绘类的书,别买提高版的,先买基础的,我觉得POP也不错,你可以考虑去看看那种。POP现在挺流行挺受欢迎的。你可以去看看那类的书。帮助很大~希望你能完成你的梦想~

画手绘或者插画,水彩,必备的笔,有哪些??

工具材料不是关键,只要稳定性好能保存就可以。炭铅,木炭条,炭精条,索斯,铅笔,彩铅(干性和油性两种),色粉笔(干性油性),蜡笔,马克笔(各种型号和颜色),碳素笔,水粉广告色,水彩,丙烯颜料,专业油画颜料,等等等等。注意它们的兼容性,有些能一起用有些不能。希望帮到你!

手绘插画是用什么笔画的?

首先手绘插画有很多种啊。根据插画家的个人习惯大致有以下三种画法,一类是像插画家本杰明,就是用电脑+手绘板作画,他的画颜色很多很有视觉冲击力!还有一类插画家是用水粉,就是铅笔画稿,勾线然后水粉上色!可以扫描到电脑里处理效果!还有一类插画家是在纸上画好稿子,扫描到电脑里在用手绘板加ps上色,日本大多插画家都是这样作画的!如果非要说具体是用什么笔,像水粉,彩铅都是可以画插画的,根据你不同的表现风格!希望我的回答可以帮助你~!

手绘彩色插画该怎么做?用什么颜料?什么笔?

首先要准备好画板,是实木的那种,因为比较平。

然后就是纸,“老人头”的素描纸不算太贵,质量也还可以,以前读“工美附”的时候大家都是用它画。素描纸比水粉纸平,所以画出来效果好。其次就是裱画用的水溶胶带,还有喷壶。喷壶是用来喷崴溶胶带的,具体作、用水溶胶带裱画如果不会的话,可以问问卖胶带的老板,他们一般都会,有的还是学画画的。

画画用的铅笔“中华”和“老人头”的就可以了,用太贵的也没必要,因为画画是要大量练习,用太好的太浪费。

橡皮什么的看着店里中等价位的买就行。

颜色什么的,其实没有特定的范围,水粉、水彩、彩铅、油画棒、蜡笔、马克笔、色粉、国画颜料等等,只要你能想到的都可以用来画插画。用什么绘图工具是看个人喜好。画画时思维不要太局限,这和学数学是不一样的。

如果刚开始练习,想从基础的做起,可以先画水粉风格的,水粉算是画面层次感表现是比较强的了。

买颜料买一个牌子,不同的牌子,名字虽然不同,但颜色很接近。通常大家都买“马利”牌,他家的颜色比较正也不是太贵,很多太便宜的牌子颜料的颜色发灰。当然你如果喜欢灰调子,也可以买几个。

颜料不要买整套的管装的那种,除非你画的是水彩风格颜料用的比较少。管装的比较盒装的贵很多。次买颜料就挑自己喜欢的颜色就好,不喜欢的颜色买了也不会常用。金色、银色、荧光色,喜欢的话可以买,就是这些颜色贵一些。用荧光色调色的话,颜色还算蛮特别的。次买颜料颜色至少要超过30种才够用。

用水粉的时候,趁水粉没干可以水溶彩铅勾画。好像彩铅没有单卖的,买24就可以了,更多装的那些颜色都比较接近。你想单纯用彩铅画画的话,可以48色或是更多颜色的。

马克笔可以在水粉干了后继续画细节,原则也是按喜欢的来买。3块一支的就行,太便宜的是时间放太久的那种,马克笔放久了会干。

针管笔的粗细一般是0.01到1.0之间,按自己的感觉挑不同粗细笔的3支。日本牌子的针管笔比国产的好用。针管笔是用来勾轮廓的。

去美术用品批发市场买价格合算,更多的是能感受感受画材。不懂的还可以问老板,逛市场是一件很有趣的事。

不用刻意买教插画的书,多去书店逛逛、看看店里书上介绍的画材,记住了就行。

再唠叨几句,去图书馆借《波隆那年鉴》来临摹练习吧,买的话太贵,也没必要,借的话就很合适了。《波隆那》算是经典的插画集,书中大都是欧洲插画师画的,每个人的画都很有特色。

手绘插画需要那些工具?

用马克啊,水彩也是很好的工具,如果你手绘插画,水彩不过了。可以做很多特殊效果,如果是工业产品,或装饰效果图,那马克用起来较方便,就是马克笔相对来说价格比较高,一套买下来,应该要上百的RMB吧。美术用品店都有的卖的

彩铅蜡笔水粉、丙烯、油画棒

水储笔马克笔

圆珠笔也可以画速写和插画

手绘插画需要什么工具?

这个,,,,本人学插画,就仔细和楼主说吧,我在插画班学的。开始画了2个月的手绘,,,可见手绘是多么的重要,,,就是临摹名画,,,,临摹很多很多后,就上机了,用数位板(手绘板),这个时代用手绘板真的很方便,,,然后买手绘处还会送很多学习插画的资料,,,所以楼主如果自学,就建议买个数位板吧,然后用photoshop软件,或painter绘画软件,,用软件真的很强大,painter里面各种笔刷,可以画出各种风格,什么彩色铅笔,蜡笔,水粉,水彩,油画,,,,所以,楼主若嫌手绘板贵,就在纸上画手绘,如果喜欢什么风格就临摹什么风格,临摹名画,这样才有提高。工具看你画什么风格,用彩色铅笔,水粉,蜡笔,,,,都行,看你想学的风格是用什么笔画的,,,

画插画的朋友都说说用什么笔吧?

用的普通水彩,话说题主的画画材料很别具一格呢,马克笔你我不常用,用不好。还有题主是画插画的话,我你也去爱叮叮上传作品,授权作品的版权,我真心觉得哪儿不错。

手绘的插图一般用什么笔好呢

工笔。或专用美术铅笔。(希采纳)

求画水墨般的插画需要买什么笔和纸,我是新手,大神求解

水墨画建议你使用:水彩笔、水性笔、貂毛笔(红貂毛笔。吸水极大拖带良好。一支走天下压力不大)、纹笔3号、

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、公共事业、商业活动、影视文化等方面。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

如何从零开始学习画插画

要看你是想画什么插画吧,插画也分很多种的,人物的,风景的,或者综合的

还要看你用什么工具去画,手绘有铅笔画,钢笔画,水彩,水粉,等等,电绘又可以用许多软件,例如sai,ps,painter之类的

如果你要画以人为主的,你首先要练好人体,不要画出来的人头大身小或者肢体僵硬,联系人体除了要熟悉骨骼支架和肌肉关系还是靠多练吧,可以上网搜一下别人的人体教程,自己尝试各种动态各种角度的人体,不要总是一个动作,尽量使自己画出来的人体协调。

画衣服也要注意很多问题,西装的材质硬朗,休闲服的材质柔软,通过线条去表现,还要注意环境,是起风的还是不起风的,贴着皮肤的还是飘起来的,舒展的还是折叠的

线条画好了才去精钻上色,上色又有很多内容,比如你要注意基础色和环境色,同一个颜色放在不同的环境不同的光线里,表现出来的效果也不同,而且冷暖色的搭配也要多尝试,并不是红配绿就一定不好看,等你能够把各种颜色的搭配都运用自如了也就不多了。不但是颜色搭配,也要学会融合,有些地方交界线要明显,有些地方要柔和,有些地方要把颜色混在一起。

到了背景,个人认为比人物难一点。背景如果有人物在里面,要和人物搭配,不要太违和。背景的话也分很多种,动植物,建筑,自然景观等等,可以多看看照片,建筑物可以多练习,一开始不行就多拉几条线,把素描基础的几个形体画熟练。我对背景不是很擅长,不好多说什么。网上有很多人发的背景教程,你可以搜搜看,其实背景还是要靠尝试,画一遍之后会觉得它实际上不是很难。

一开始可以临摹,再寻找自己的风格,要有耐心。总的来说先有形,再有色。

以上内容原创纯手打,已电绘4年的经验

手绘插画如何自学?如何自学手绘。

一件事能否长期持续下去，看外部环境和内部环境的回馈是否良好。

手绘插画入门教程手绘插画入门教程如下：

奇天插画学校、汇众教育、天津北辰区知名的插画设计培训中心、北京插画培训周末班、爱丁堡插花培训中心。

手绘插图的基础：素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径，但临摹不要盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感，注意空的关系调整空之间的关系，注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法：首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次，漫画线稿把画线变成了手的本能，让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了，这样线就过去了；是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点：我们在画人物的时候，如果对结构没有透彻的了解，保持一个动作可能没事，但是一旦要画，人物的结构就可能变形，所以要练人物的。

对于的结构，我们可以通过素描来把握。首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握后，可以尝试用空自己画出不同的动作，增加练习难度，尝试了解。学习手绘插画一定要保持平常心。

可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好)，因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。

如果你以前没画过，素描可以快速练习你的线条，画画是一大:线条不稳定。

素描时要按照书上教的方法练习，注意笔画和线条，在练习线条的同时提高对造型的把握。建议每天画素描。

如果你想快速提高你的绘画技巧，每天画不少于5张草图。一开始可以从临摹。临摹完成几本书后，就可以开始绘制实体了。

时间控制在5分钟以内，越晚越短。，当你能控制建模的时候，你应该开始练习草图。零基础怎么学手绘插画

一、手绘插画基础

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础基本的四部曲：黑白灰色阶、体积感、空间感、速写练习。临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

作画步骤：

①处理好整个画面的黑白灰关系

③调整空间关系，关注刻画靠前的对象。

二、科学的手绘插画训练方法

首先就是速写，大量的进行速写练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；

其次是漫画线稿，把画线变成手的本能，做到脑子还没反应过来，手已经画完了，这样线条就过关了；

是水彩练习，水彩能锻炼我们的调色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会很有帮助。

三、手绘插画角色要点

画角色的时候，如果对结构理解不够透彻，保持一个动作的时候可能没问题，但一旦要画，角色的结构可能就会变形，所以要练好角色的。

对于的结构，可以通过速写掌握，一开始照着画，画不同的角度、抓住关键帧，等熟练之后，就可以尝试自己凭空画不同的动作，增大练习的难度，尽量将吃透。

扩展资料：

绘画插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出的插画作品。

绘画插画中用得多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。

绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画，讽刺性插画，幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。

讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插画则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息。

怎样学习手绘学习手绘方法如下：

1、拥有一定绘画基础。

学习手绘，可以报班学习，不想报班学习就自学，网上也有很多免费的公开课，但不管那种方式，先让自己具备一定的绘画基础，也就是、素描、线条、、色彩、构图、场景等等板块的学习。

2、积累性临摹。

在拥有一定的绘画基础后，可以做一些积累性临摹，顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。

特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。

3、平时多加练习。

首先，要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。

唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能快速达到一个新的台阶。学画画，练习是必不可少的，而且动作是很有帮助的，每天拿出一点实际练习，这是一个自我提升和巩固的过程。

上海创意手绘插画-上海羚佳品牌设计有限公司怎么样？

上榜理由：欧尼科夫是的插画师，已经66岁了，曾获得2018年安徒生奖，莫斯科书展年度选书。欧尼科夫1953年出生于莫斯科，从未接受过艺术教育，而是就读于化学工程专业，后来26岁的欧尼科夫进入了莫斯科Soyuzmult动画工作室才开始了插画师的工作，欧尼科夫的故事告诉我，只要你想做，任何时间都不晚。

有谁知道上海的手绘插画培训班哪个比较好？明天教室咋样？还有那个art+教的好吗？谢谢啦

明天画室,网上可以搜到,是网络课堂,今年他们有些公开课在网上可以搜索到。我当时学的水彩价格大概是一期2k左右,可以带你入门,绘画一般如此,师傅领进门,修行在个人。

上海羚佳品牌设计有限公司怎么样？

:上海羚佳品牌设计有限公司成立于经济机构优化升级的时代,总部位于上海;羚佳品牌设计运营中心位于上海青浦尚之坊创意产业园15号楼,毗邻虹桥商务区/会展中心,距离崧泽高架赵巷出口仅一步之遥,极速交通环绕,覆盖长三角商务客群。

上海羚佳牌设计是一家集品牌设计,知识产权,个性化创意设计,技术开发与印刷制作无缝融合服务区域知名品牌设计公司,为中小企业提供更加便利的一站式服务,提升企业品牌影响力。上海羚佳品牌设计也是集聚秀的设计师建立设计生态闭环的品牌设计公司,现拥有重点院校设计专业硕士以上学历资深设计师32名,占比80%为同行业内。

羚佳品牌设计服务设计板块:品牌战略与形象设计、商业空间与导示设计、产品与包装设计、个性化定制设计、品牌保护与落地制作。

品牌战略与形象设计包括:LOGO设计、VI系统设计、网站设计、画册设计、海报设计、装帧设计、画外设计、吉祥物设计、宣传片、电视广告等。

商业空间与导示设计包括:导示系统设计、环境视觉设计、室内设计、景观设计。产品与包装设计包括:产品设计、包装设计、珠宝设计、服装设计。

个性化定制设计包括:创意产品设计、手作设计、手绘插画设计。

品牌保护与落地制作包括:知识产权保护、平面印刷、3D打印、创意产品生产。

上海羚佳品牌设计致力于为提高自主品牌创新水平,打造具有竞争力的知名品牌,作出新努力和更大的贡献。羚佳品牌设计以匠心、匠人、匠形对价值追求;我们的精神:专注、专业、创新、创造;羚佳品牌设计的目标是五年内将羚佳品牌设计打造成知名设计品牌公司。羚佳品牌设计愿与您同行,打造企业集聚商业价值的品牌,共创企业的美好明天!

法定代表人:仇章奇

成立时间:2016-10-08

注册资本:5000万币

工商注册号:310113001688486

企业类型:有限责任公司(自然人投资或控股)

公司地址:上海市宝山区逸仙路2816号1幢1层G0086室

当下红、引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的成功的新道路。Gucci作为时下话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

了解完这些红、引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

想学插画，北京有什么靠谱的培训班吗

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下红、引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?

一些同学总是纠结于一个问题，学习插画，应该自学呢，还是找个高手拜师学呢？我的答案是看你的定位，而这种定位一般分为三种情况，首先种情况是无欲无求族：随便学着玩，画好画无所谓。第二种情况是超级兴趣族：就是喜欢插画，而且想要让自己也能画出精美的画卷。第三种情况是实用主义一族：学好插画，可以找相关的工作，也可以在家接单增加经济收入。对于这三种不同的定位，我这边给出的答案还，无欲无求族完全没必要跟高手学习，自学就可以了，甚至乱学也没问题。第二种超级兴趣族和实用主义一族，可以跟高手学习，因为单纯的靠自学，是没法画出精美的插画作品的，当然除非你是天才，而实用一族不但要跟高手学习，还要自己多加练习，全面系统的提升自己的绘画实力，要不然怎么可能找到工作呢？

二 想要成为别人眼中潇洒的实力派，就先跟着实力派学习学习。

我们喜欢画出精美的画作，也渴望周围人对我们的赞美，哇塞，他画的太美了，太厉害了。每当听到别人的这种夸赞，对我们来说是一种特别享受的飘飘然的感觉。咳咳，醒醒啊，先醒醒，先别憧憬未来了，先想想现在，你有绘画基础吗？你懂插画吗？你知道插画需要学习哪些知识吗？你知道怎么才能系统的提升自己的插画能力吗？你愿意为学习插画付出努力和辛苦吗？

未来很美好，现实很骨感，不过没关系，即便同学们零基础也是可以学习插画的，很多对插画不了解的东西，学习一下就会了，这些完全不是事。大家如果想提升自己的插画能力，看看这个行业到底适合不适合自己，而插画应该怎么学习，怎么提升，这些同学们可以到一个网课上去了解，我就经常去听他们讲课，每天晚上8点，他们在网上都有免费的板绘插画原画直播课，主要就是针对零基础的小伙伴，把复杂的绘画知识用通俗的方式讲解出来，把不好掌握的绘画知识，用公式的形式讲出来，让大家知道，原来绘画可以这么画，只要掌握了方法和技巧，其实很简单的。

想要听他们直播课的同学，可以进他们的板绘插画原画教程资料裙：首先排在前边的一组数字是：239，其次排在中间的一组数字是：869，排在尾部的数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，实力这玩意不是天生的，也不是所谓的有天赋才有实力，真正的实力是学出来的，干出来的，练出来的，踏踏实实的听听高手怎么玩绘画的，不要好高骛远，也不要自轻自，提升实力才是硬道理。

三 谈谈插画那点事，没有插画的文字是苍白的。

插画是现代中重要的视觉传达形式，插画也分为商业插画和生活插画。现如今商业插画涉及的领域非常广泛，有广告、商业宣传、游戏设计、动漫卡通、影视动画、出版物等等多个领域。

插画在以前被称之为插图，以前的表现方式比较单一，而且多为手绘印刷为主。现代随着科技越来越发达，插画通过多种形式出现在大家的生活中，并占据了自己独特的地位，涉及了广告、出版、商业宣传、游戏、影视、动画、动漫等多个领域。插画根据的定位可以分为生活插画和商业插画。二者在表现形式和定位上都有一定的区别。

1、生活插画。

生活插画是一种艺术传达形式，属于艺术范畴类，不以获利为目的。涉及的领域有公共事业、文化活动中，比如插画专业教育书籍、公益宣传手册中也会配有警示或者教导的插画。

2、商业插画。

商业插画是具有一定的商业价值，能给绘画者产生一定的经济价值的绘画，以盈利为目的，不完全属于艺术范畴。一些影视海报、游戏中的人物设定、美术场景、广告插画、漫画、绘本、各类装饰的贺卡、挂历、产品包装都能被商业插画所覆盖。商业插画类似商品般存在，具有一定的时代特点，随着时代的发展商业插画也会更新换代。

商业插画还分为CG插画和手绘插画，二者的区别在于绘画工具不同，CG插画主要是使用电脑软件结合手绘板来进行绘画，大多数的步骤都通过电脑完成。手绘插画则是采用传统的笔和纸来进行绘画，然后再利用电脑软件进行简单的调色即可。

四 想要画出一幅精美的插画，有哪些可用的技巧呢？

1、JamesJean动态时尚插画作品素材搜集。

在主题明确后，是查找一些与主题相关的素材，从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

2、草图绘图。

3、软件造型。

需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化，根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。

4.确定基调。

也就是确定整体的色调，不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同，在配色的时候一定要遵守配色法则，色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配色。

5、杂点处理。

用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次，对比要强烈，越往后对比越弱层次越少，这样画面就有虚实和层次之分了。

6、色彩校正。

把插画导出成大的图片格式，再用图片处理软件PS进行颜色校正，主要是调整亮度和对比度。

一线城市插画手绘培训机构很多很杂，我之前都是在网上自学，都是在王氏教育的APP里看视频教程:

国内有很多插画培训班都不错。都各有专长，选择一个适合自己风格的。

绘学霸上插画作品不错，学习下吧。

选择适合自己的吧

想学插画怎么办？别担心，北京有很多的培训班。不过，在选择时一定要注意选靠谱的。

首先，挑选一些有声誉的画室。这些画室通常有非常好的教学资源和师资力量。在选择时，可以先通过网上搜寻一些排名前列的画室，并了解他们的教学背景、教学理念和学员评价。

另外，选择一个和自己综合实力相近的班级也很关键。太难或太简单的班级可能会给你带来学习上的压力或无法满足你的学习需求。建议可以先咨询画室的老师，了解课程设置，再决定是否合适。

要考虑费用和时间安排。不要为了学习插画耗尽所有财力和时间，否则会对你的正常生活造成很大压力。建议可以选择一些时间灵活、收费透明的班级。

总之，想要学好插画，选择靠谱的班级，付出适当的努力和时间是必不可少的。希望你能找到适合你的学习途径，成为一名出色的插画师！

城市插画海报-城市广场设计手绘图标题用什么字体

4.从艺术中扎根

什么是插画？学插画出来做什么？前景怎么样？

插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

插画师有下面几种:

游戏插画:

顾名思义就是围绕网络游戏的宣传插画,角色和场景的都有,也是行业里从业人员比较多薪资的一个工种。从事这类插画工作的人毫无疑问是知名度和收入金字塔尖,年入几十万上百万甚至千万的大有人在,也不用眼红,做这个的大多数都是在游戏原画岗位上沉淀了很多年转而变成自由职业的独立艺术家,他们在职场上累积的人脉资源和名声不是半路出家的小渣渣能够企及的,羡慕一下就行了,不经过原画项目的打磨是接触不到这类单子的。

平面插画:

儿童插平面插画主要用于广告、包装、装帧、出版、装饰等,几乎涵盖了我们生活的方方面面,可以说是应用极广,职业选择性也大。个人认为对绘画基本功的要求相比游戏美术要低,入行门槛也要低一些,但考验画师自己的灵性及审美,做的好的那些也能有比较高的收入,但绝大多数平面插画师都在底层默默的画着,画着,然后改行因为工资水平真的不高,月入8千以上的都算资深了,这还是一线城市的状态。画:

因为主要是画一些Q萌的小人儿,内容上讲究叙事性。面向受众也是小孩子,对基本功的要求也没那么高,微课菌身边有一些做儿插的画师基本上都是家庭主妇,收入要求不高,不用坐班,一个月2-3千元挣零用钱。儿插主要用于广告,装帧,出版,其实需求量非常大,行业里少见有这个做的非常知名的,基本上也就是小富即安,挣不来大钱,和熟悉的甲方形成默契往往签一个订单比如某个图书系列就能画个小半年,还算是比较稳定。

电影海报:

这里插画均是行业里比较的艺术家才能胜任的,往往需要足够的名气自带流量,同时有独特的审美及艺术表现,这部分资源实际被几个级的画师垄断着,可以看看黄海,张渔,早稻,大葱君等人的作品。

绘本出版:

早期插画职业选择还不如现在这么丰富,变现渠道还不够多的时候,很多插画师都会拼命攒图出版,版税也是一笔可观的收入,例如插画师寂地,几米,呀呀,杉泽等,主要的收入来源都是插画出版的版税。

插画师的前景还是不错的,关键要看自己的绘画能力和作品的积累,插画师也是一个不断需要学习的岗位,特别一下,系统学习插画的网校,轻微课。

城市广场设计手绘图标题用什么字体

(1)主标题:是POP海报的中心思想,是整张海报的灵魂部分。其它内容都是围绕它来服务的,所以,它在整个海报中所处的位置应该是醒目的,同时它的颜色和字体装饰也是多的。一般字数限制再五个字之间,让人一目了然。

商场POP广告的分类与说明

(2)副标题:是对主标题进行解释或补充说明的。它的字体大小和颜色等都应与主标题分开,特别是在对字体采用的装饰方法上,一定要少于主标题,反之就会喧宾夺主,主次不分了。

手绘pop海报设计的特点主要体现在哪些方面?

(3)正文:是POP海报的主要文字部分,它的字数也不宜过多,要求文字简洁明了,不用过多装饰,有时可在每行文字的下方画上一条下划线即可。如果有重要内容需要突出的话,可以采用变换字体的大小和颜色等方法,例如一些商品的价钱等。

制作POP海报设计需要用到哪些工具?

(4)插画:是海报当中能吸引消费者注意力的部分,它不但能稳定画面重心,调节海报版面的气氛,还能起到说明的作用。但它的内容必须符合海报本身的题材,尤其是商品类海报,在绘制插画的时候一定要细致,如果马马虎虎,画得不像的话,这张海报就很难有说服力了,同样也没有了强烈的视觉效果

手绘POP海报设计过程中需要注意什么?

(5)装饰图案:应用于手绘pop的装饰图案大致分为三种:几何图形、图案底纹和边框等。有时候要维持版面的平衡,凝聚视觉的重心,增加画面的活泼性,装饰图案的地位非常重要。装饰图案也不能太过抢眼,以选择浅色为宜,避免喧宾夺主。装饰图案绘制以简单为宜,不需要花费过多的时间便能完成。

城市广场设计手绘图标题用什么字体

(1)主标题:是POP海报的中心思想,是整张海报的灵魂部分。其它内容都是围绕它来服务的,所以,它在整个海报中所处的位置应该是醒目的,同时它的颜色和字体装饰也是多的。一般字数限制再五个字之间,让人一目了然。

商场POP广告的分类与说明

(2)副标题:是对主标题进行解释或补充说明的。它的字体大小和颜色等都应与主标题分开,特别是在对字体采用的装饰方法上,一定要少于主标题,反之就会喧宾夺主,主次不分了。

手绘pop海报设计的特点主要体现在哪些方面?

(3)正文:是POP海报的主要文字部分,它的字数也不宜过多,要求文字简洁明了,不用过多装饰,有时可在每行文字的下方画上一条下划线即可。如果有重要内容需要突出的话,可以采用变换字体的大小和颜色等方法,例如一些商品的价钱等。

制作POP海报设计需要用到哪些工具?

(4)插画:是海报当中能吸引消费者注意力的部分,它不但能稳定画面重心,调节海报版面的气氛,还能起到说明的作用。但它的内容必须符合海报本身的题材,尤其是商品类海报,在绘制插画的时候一定要细致,如果马马虎虎,画得不像的话,这张海报就很难有说服力了,同样也没有了强烈的视觉效果

手绘POP海报设计过程中需要注意什么?

(5)装饰图案:应用于手绘pop的装饰图案大致分为三种:几何图形、图案底纹和边框等。有时候要维持版面的平衡,凝聚视觉的重心,增加画面的活泼性,装饰图案的地位非常重要。装饰图案也不能太过抢眼,以选择浅色为宜,避免喧宾夺主。装饰图案绘制以简单为宜,不需要花费过多的时间便能完成。

插画在哪个城市发展比较好?插画的就业前景如何

纤陌红尘,有幸遇见,就是前世今生注定的缘。共生一片天地,共享一份山水,从此心灵的驿站没有荒原,就让彼此心存执念,携手人间,共度流年,把这份柔情写在山水之间。

关于插画师就业前景插画发达的地方：美国为插画市场非常发达的，欣赏插画在上已经成为一种习惯，美国的插画市场还非常专业化，分成多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。

插画在日本、韩国、和：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。

在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在的普及而赢得了更大的市场空间。

与此同时，和的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。

扩展资料

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

电子插画师，具备较高的创意和表现能力，能完美表现企业需要。手绘插画师，具备较高的手绘能力技法，能完美表达插画内容和个人艺术情怀。

插画师的发展前景

一、插画的发展前景怎么样？闻着挺香的。

说到插画，相信大家都不会陌生。插画，一个笔下生金的时代。插画师同样受到很多年轻人的青睐。无论是广告、动漫、出版行业，或是成为一名自由插画家，工资都很乐观。

特别是近几年，随着科技公司的高速发展，插画的市场在快速扩张，插画的需求量也越来越大！从插画近百年来的发展趋势和互联网的大环境来看，未来十年，插画的市场需求只增不减，而且需求会越来越大！

多样化的表现技法让插画有着极强的观赏特点，在设计主题表现的深度和广度，让插画的内容也足够丰富，展示出更加独特的艺术魅力，插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。

在以视觉传达为媒介今天的多媒体时代，插画更是更多传达方式中不错的选择。多样化的表现技法让插画有着极强的观赏点，在设计主题表现的深度和广度，让插画的内容也足够丰富，展示出更加独特的艺术魅力，插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。

二_惺盗Γ诓寤氖澜缋锊拍苡心愕慕痛怠

插画的未来前景非常的美好，但是我想问的是，即便很有前景，和你有关系吗？再有前景，你不会，也是枉然，也只能做一个看客而已，与其做生活的见证者，不如做历史的创作者，提升你的插画能力，即便零基础，也可以从零开始提升，该学习学习，当机会来临的时候，你才能展示出自己的才华。自己觉得自己很牛掰，和自己真的很牛掰，是两码事，距很大，前者叫自以为是，后者叫真功夫。

如果大家想真正的提升自己的插画真功夫，可以跟我认识的一位大佬级的人物学习一下，他教的是板绘插画，以板绘为基础，这也是插画的主流方向，每天晚上8点会讲两个小时左右的课程，当然是免费直播的，不仅仅通俗易懂的讲解绘画的知识，更会从绘画的思维，插画的理念，整个的逻辑设计链条都会讲到，让你知其然，更知其所以然。想学的同学可以到羽柔老师的维鑫（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

跟有实力的人学习，你才能成为更有实力的人。

跟强者玩，你就会成为强者。

跟弱者玩，你只能成为弱者，

你身边的人怎么样，决定了你发展的高度。

三_寤Φ闹耙刀ㄎ挥心男_

商业插画师、自由插画设计师、海报设计、刊物设计、动漫设计、网页设计等等。

四插画可以作为终身职业吗？

外部环境是指画插画能否持续给你带来理想的收入，身份，职业成长，自我价值认同等。内部就是自身了，自己的才能、格局、长期发展等等，包括身体的健康都会影响到你这个问题的结果。如果一直能持续良好循环，自然是可以作为终身职业的。

五__安寤蠢纯梢源邮率裁垂ぷ鳎蠢纯梢栽谑种小

我认为插画的就业前景还是挺好的。插画中所蕴含的自由元素、富有的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，

使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。

1、自由插画师。

目前自由插画师在插画市场是占有很例的，

自由插画师主要是通过在各大插画平台持续发布作品、

工资大概在四千到八千作于。

2、插画师团队。

加入插画师团队，能得到稳定的工薪，及时与设计师进行沟通，

再就是能力能得到巨大的提升！插画师是以绘画语言为设计手段的设计师。插画师实现创作自由度的方式其实是实现产品和设计的互通，

通过插画师个人作品创造品牌，工资大概在六千到两万。

3、创立工作室。

加入团队后，你会发现很多事都身不由己，自己的设计理念和想法，也需要根据品牌去做出调整，所以也有插画师在积累一定的人脉、资源和资金后，成立的自己的工作室。但工作室的运营会耗费你大量的时间和精力，在个人作品与一些品牌达成授权后，先确保每月有稳定的收入，再去往这方面发展。到了这个地步，就是自己给自己发工资了！

六_趺床拍茏龀鲇胖实纳桃挡寤鲆桓鼍摺

商业插画师是为商家服务的。存在的必要性就是它为某种商业目的而产生并服务的。商业插画的目的很强，不是单纯表现设计者的个性和心情，而是为某一个具体的事情服务的。所以，它有十分明确的目的，与此同时它也受着这些目的制约，要求清晰的诉求主题。

在人们寻求和利用信息的实践活动中，要求视觉设计师自觉地掌握和遵守设计活动。在描述产品特征时，一些外部特征易于描述，而内部概念则得到生动的解释，即图表。商业插图要求正确处理图形和文本之间的关系。只有这样，人们才容易理解和相信，终才能加深人们对这种效果的印象。

1.主题明确。

商业插画师前景要掌握单一的净化方法，设计师需要在观察事物本质的基础上，巧妙地组织事物。所有不必要的因素都被过滤掉，以满足简洁和生动的要求。把设计的主题，也就是应该传递的具体信息，弄得非常清楚，并且紧紧围绕主题。

2.独特的创造力。

创意是商业插图的灵魂。在激烈的商战中销售商品，吸引消费者的注意力，并使他们乐于接受商业插图所传达的信息，我们必须有一个好的想法。创意使商业插画呈现出设计师独特的理念、独特的视角、独特的诠释和独特的艺术手法，使插画具有吸引力，商业插画师前景引起观众的兴趣，从而达到传递信息的终目的。

3.真实。

商业插画的创意应该是诚实的。为了说服观众接受所提供的商品或服务，有必要根据观众的利益与他们坦诚交谈，以获得他们的信任。创意的新颖是吸引观众的步，真实是赢得观众信任的第二步。

4.共鸣。

一对创意新颖的商品广告插画，能够吸引受众的兴趣。基于现实的创作才能赢得观众的信任。仅仅做到这一点并不完美，还需要有足够的感染力来促使人们采取行动。人们是否采取行动，取决于作品经过艺术处理后的感染力。

5图形和文本是一致的。

前者以情感的归纳为基础，激发观众的兴趣和共鸣;后者以理智的劝说为基础。文字的补充有助于受众的思维，也有助于阐明设计者的意图。因此，图形与文本应该有机地协调，相辅相成。观众很难理解我们不能彼此分开。

如今，人们的要求不仅在物质层面，而且在精神层面。因此，要提高商业插画的竞争力，就必须对内容有一个清晰的描述，同时也需要增加其美感。美更符合现代人的审美心理和情感需求。简单的表达方式是总结和整合对象，突出对象的基本特征。然而，商业插画必须有一个鲜明的设计主题，并以单一的净化处理，使其鲜明和突出。无论采用何种媒介或表达方式，都应遵循一定的设计准则。更多关于商业插画师的基础知识请。

插画的就业（五）日本中生代重要插画师：伊 势 英 子前景如何？？1、就业前景

目前插画师的就业前景来说良好，插画前景随着现代工具的发展开始变得广阔。商业插画一经诞生，便借助各种广告媒体迅速发布于市。但是高薪的前提是，手绘基础扎实，可以熟练使用SAI、PS、AI、Painter等相关软件设计，有自己绘画风格及丰富的想象力。

2、身价

刚入行的插画师工资一般能达到4~6K（供参考），一年以上基础牢靠的插画师工资能达到8~12K（供参考）。项目提成各个公司不同，具体还是看城市发展。

手绘插画怎么学习?怎么学画插画

有人想通过画插画来记录自己的生活,有人想通过画插画来赚点经济收入,有人想当一名插画家过上画一画,玩一玩的自由生活总之,每一个人学插画都有他的目的。那要想成为一名合格的插画师应该具备哪些能力呢?

怎样学手绘插画手绘插画如何学？

一、手绘插图的基础

素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径，但临摹不要盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感，注意空的关系调整空之间的关系，注意前方物体。

二、科学的手绘插图训练方法

首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；

其次，漫画线稿把画线变成了手的本能，让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了，这样线就过去了；

是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

三、手绘插画角色的要点

我们在画人物的时候，如果对结构没有透彻的了解，保持一个动作可能没事，但是一旦要画，人物的结构就可能变形，所以要练人物的。对于的结构，我们可以通过素描来把握。

首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握后，可以尝试用空自己画出不同的动作，增加练习难度，尝试了解。

怎么学画插画1、准备合适顺手的工具，例如，画笔、画纸、颜料。

2、对手绘插画有所构思，平时多学习，看手绘插画的书籍。

3、有想象力。

4、多观察生活的事物，找到生活中点点滴滴的素材，进行总结归纳，成为手绘插画的素材。

5、勤加练习。

6、跟名师学习，事半功倍，快速的掌握手绘插画的画法。

7、学会对手绘插画的拆分。

怎样学习手绘

学习手绘方法如下：

1、草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。拥有一定绘画基础。

学习手绘，可以报班学习，不想报班学习就自学，网上也有很多免费的公开课，但不管那种方式，先让自己具备一定的绘画基础，也就是、素描、线条、、色彩、构图、场景等等板块的学习。

2、积累性临摹。

在拥有一定的绘画基础后，可以做一些积累性临摹，顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。

特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。

3、平时多加练习。

首先，要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。

唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能快速达到一个新的台阶。学画画，练习是必不可少的，而且动作是很有帮助的，每天拿出一点实际练习，这是一个自我提升和巩固的过程。

网络上哪些插画培训班靠谱

每个人都有自己喜好的作品，建立自己的素材库，收集艺术家的作品是很有必要的。但每一幅绘画的收集都要思考清楚喜欢他的原因，是因为构图，角色造型，艺术风格，颜色等等。要对自己收集的资料都有思考，这可以很好的剖析自己的兴趣来源并帮助自己在创作中更好地借鉴，避免单纯的临摹。

网上的商业插画课质量良莠不齐，如果想要报班学习商插，咨询【达内教育】。该机构秉承“名师出高徒、高徒拿高薪”的教学理念，作为美国上市职业教育公司，诚信经营，拒绝虚假宣传是该机构集团的经营理念。

一 青春的插画梦想，怎么能被那三瓜俩枣成为人生的拦路虎。经常听到同学说，我特别特别喜欢学习插画，我梦想成为一名的插画设计师，但是但是，我穷，我兜比脸都干净，算了吧，以后有机会再说吧，去报个班学习插画，要两三万，一个所谓的有机会再说，不就是放弃了吗？基本上是再也不说这事了。

其实是很多同学想多了，在实体机构学习插画确实是很贵的，但是如果你在网上学习就很物美价廉了啊，很多都在4千到7千左右，就能有很好的老师很系统的教会你，而且学习效果要远远的超出实体班。

有梦想，就去追求，不要总是被那三瓜俩枣当做人生的拦路虎，我小时候觉得上百元，都是一笔巨款，到现在出去旅个游，玩一圈，花个一两万，我都觉得没什么，为什么呢，因为随着时间的推移，能力的提升，这些都是非常容易赚到的，真的是小钱，不要被这种小钱拦住了你人生拼搏的道路，若干年以后，你也肯定会这么认为，很多东西，想想办法就是可以解决的。

二 别扯你们的网课有多强，有能耐先让我听听你们的公开课。很多同学在网上学习插画机构，其实很盲目的，和人家聊聊，就敢给人家送红票票，这钱也不是大风刮来的吧，你们先问问对方有没有可以免费听的公开课，先听听课程了解了解，如果对方有真能耐，它是敢让你听他们的公开课的，

如果你们没有什么渠道，或者还是在网上兜兜转转的寻找这种类型的学习模式，那就没必要到处寻找了，我就认识一位非常的老师，他每天晚上都会再网上免费讲公开课，讲的非常的棒棒哒，因为能把复杂的知识讲的简单化，通俗化，幽默化，很方便我们理解，尤其是很多零基础的同学，在这里也能学到很多有价值的东西，这就是一个好老师的影响力，我说好不是真的好，你们可以自己去听听，体验一下就知道了，他的卫新（谐音）是：排在开头的一组是：w9 排在后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可，

你不去了解，总有人愿意去了解。你不去努力，总有人愿意去努力，你解决不了的问题，总有人能够解决，你愿意拖拖拉拉以后再说的事，总有人今天就开始行动，那么不好意思，你想成为插画设计师的梦想，也只能眼睁睁的看着别人去实现了，你想过的人生，也只能让别人去过了。

三 学习插画，必须要知道的插画。

（一）真正的 插 画 大 师：伊戈尔·欧尼科夫

年轻的插画师往往对造型基础不屑一顾，但其实造型基础能帮助插画师的路走得更远，掌控更多画风。欧尼科夫的画风既有传统绘画的扎实造型，又兼顾了插画的趣味性，笔下的角色造型可爱生动，画面肌理丰富，艺术性和趣味性都。

值得学习的代表作：

《斗年兽》《原来我有这么多》《十二生肖谁 》《布莱梅乐队 》《狐狸和兔子》《老鼠的房子》等等，我强烈他的《斗年兽》。

（二）画面的优越感：OWEN GENT。

上榜理由：OwenGent是一位来自英国的插画家兼设计师。毕业于法尔茅斯大学，曾获得“杰出成就插画”奖。目前在Bristol创建了自己插画工作室。OwenGent的作品不管是配色还是构图都是极为讲究的，画面呈现出一种优雅的气质，非常值得初学者学习。

（三）无字绘本的天才：大 卫用水粉颜料画的时候多用一些水就能画出水彩的感觉,所以不用特意买水彩的东西。 · 威 斯 纳

上榜理由：大卫·威斯纳简直是无字书的天才，他的分镜头太赞了，不论是作为绘本学习资料，还是爱好者收藏都是很棒的。威斯纳多次赢得美国凯迪克，从中学时代开始，大卫·威斯纳就开始了绘本创作。他曾画过长达2米多的插画长卷作品，这个长卷后来也成为1989年获得凯迪克银奖他的《梦幻大飞行》的初灵感来源。相信很多人收藏过他的知名作品《海底的秘密》。

值得学习的代表：

《三只小猪 》《1999年6月29日》《海底的秘密》《疯狂星期二》《飓风》《艺术大魔法》《7号梦工厂 》 《梦幻大飞行》等等。

上榜理由：伊势英子是日本中生代重要的绘本插画师。1949年生于日本北海道，毕业于东京艺术大学设计科，后游学法国，她擅长创作绘本、童话和散文。伊势英子认为文字作者与插画作者应该是平等的，插画师不是文字作者的陪衬。

伊势英子的作品感觉就像轻盈透亮的水彩小诗，《1000把大提琴的合奏》，《次提问》个人感觉是其中的，文字讲得更流畅一些，节奏也把握的很好。

值得学习的代表作：

代表作《次提问》《1000把大提琴的合奏》《大提琴之树》《卢利尤伯伯》《一棵知道很多故事的树》。

（六）灵动与趣味兼具：李海燕

上榜理由：李海燕是的插画师，她的画都很可爱，人物形象软糯纯真，有种浪漫梦幻的气息，同时刻画又很精细生动，色粉运用的真娴熟啊，羡慕脸。

值得学习的代表作

她的代表作有《萤火虫女孩》《守林大熊》《山楂村和狗獾村》等等。

（七）诗意唯美风格：罗伯特 · 英潘

上榜理由：英潘和约翰·秀能是截然不同的两种气质，都是画风诗意唯美的绝佳。英潘1936年出生于墨尔本，在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作，从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。1986年获安徒生插画奖。

前者质朴稳重悲天悯人，沉静中如暮霭山峦，后者洒脱飘逸随心所欲，画面大开大合就像大珠小珠落玉盘不拘一格，轻盈里有着自己的节奏。

值得学习的代表作

他的代表作《世界为谁存在？》《被遗忘的熊》《有生之年》《坐渔船漂来的希娃》《断喙鸟》等等。

五 学习插画，必须要了解的插画书籍。

（一）《雾中的刺猬》：

影响和感动了许多人。

上榜理由：听说宫崎骏老就是被这部绘本同名短片影响坚定的走上了动画片的创作道路。

这本绘本也是取自同名动画短片。尤里·诺尔斯金创作的《故事中的故事》和《雾中的刺猬》都是早期实验动画片的经典。画面油画质感强烈，笔触细腻，色调温润，营造出的童话世界有点柯罗的风景画味道。

（二）《植树的男人》：

奥斯卡奖项同名作品。

上榜理由：同名动画片获得第六十届奥斯卡动画短篇奖、戛纳电影节金棕榈奖提名、广岛动画节、渥太华动画节、世界动画大典、1987年安纳西动画。

这里要多说一下图画创作者弗瑞德里克拜克，本书是拜克从电影《植树的男人》大约两万张画稿中挑选出来重新编排制作的。

他是世界范围内，动画电影界 “中的” , 除了《植树的男人》，还创作了《摇椅》、《一无所有》、《狂野之河》。其他的动画作品网络上也有资源，强烈看一看，都是人文气质浓郁的作品。当初就是在大学期间受到他的影响，选择了实验电影专业。

（三）《 The Dark Arts 》

上榜理由：所有巫师注意，这里有两本你们不能错过的魔法书，内涵邓布利多军的名单，凤凰社成员画像，阿兹卡班通缉犯海报，霍格沃茨的武器订单，绝密的神奇动物资料等等。就像霍格沃茨一样，这两本书里藏着很多秘密，可以拉开的地图，秘密小册子，隐藏小卡片，贴纸等等。这是两本非常有收藏价值的电影周边，也会带给你很多书籍制作上的启发。

（四）《不 畏 风 雨》

传递朴素的人生态度。

上榜理由：这本书猛一看很粗糙，画风拙笨，但是在文字的配合下传递出的人生态度是有力的。这本书和《植树的男人》一样，都是讲人格品质的，从小处领悟人生，做一个性情豁达，甘于平淡的人。

（五）《月下看猫头鹰》

潇洒的分割式构图。

上榜理由：约翰·秀能是一位生态画家，在这部作品里他呈现了一个纯粹，清澈，洗练的世界。