蒙娜丽莎为什么在法国卢浮宫(蒙娜丽莎一直放在法国巴黎卢浮宫)

蒙娜丽莎在法国的哪一个博物馆

《蒙拉丽莎》现收藏于法国卢浮宫博物馆。《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的油画，该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，代表了文艺复兴时期的美学方向。法国卢浮宫博物馆是世界四大博物馆之首，是举世瞩目的万宝之宫。

蒙娜丽莎为什么在法国卢浮宫(蒙娜丽莎一直放在法国巴黎卢浮宫)

蒙娜丽莎在法国的哪一个博物馆

《蒙娜丽莎》是非常的一幅油画作品，其就收藏于法国卢浮宫博物馆中。卢浮宫博物馆位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，是世界四大博物馆之首，始建于1204年。卢浮宫是世界的艺术殿堂，也是的艺术宝库之一。

卢浮宫中的收藏品众多，其中就包含被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，并且拥有的艺术收藏达到40万件以上。卢浮宫中的展品宝库雕塑、绘画、美术工艺以及古代东方、古埃及和古希腊、古罗马等6个门类。

《蒙娜丽莎》的特色

《蒙娜丽莎》出自达·芬奇，这幅画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。这幅画代表了文艺复兴时期的美学方向，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

蒙娜丽莎在法国的哪一个博物馆？

蒙娜丽莎在法国的卢浮宫博物馆。中世纪时，卢浮宫所在地是位于塞纳河畔的一座存放王室档案和珍宝的城堡。14世纪时，查理五世对城堡加以扩建，并作为王室行宫。1546年，佛朗索瓦一世想在此建造一座文艺复兴式的宫殿，遂下令将所有的建筑拆除，着手兴建卢浮宫。在卢浮宫动工的第二年，佛郎索瓦一世便了，以后历代王朝不断的加以扩建。

卢浮宫博物馆设计

卢浮宫博物馆闻名天下，不仅在于其丰富，珍贵的文物展品，也在于博物馆本身便是一部杰出的艺术品。卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19万平方米，自东向西横卧在塞纳河右岸，整个建筑古朴端庄，精致典雅，值得一提的是，在卢浮宫的庭院内，一座21米高的玻璃金字塔拔地而起。这就是由的美籍华裔建筑师贝聿铭为博物馆设计的出入口。

《蒙娜丽莎》为什么能成为卢浮宫的镇宫之宝？这幅画有何特别之处？

它代表达芬奇的艺术成就，成功地塑造了上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气”般的笔法。画家.不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。

因为蒙娜丽莎画得非常好，非常传神，你无论从哪个角度看，都会感觉到他的眼睛是在盯着你的

因为这幅画的作者特别的有名并且这幅画的收藏价值特别的高，她会给人一种特别的感觉。

《蒙娜丽莎》的历史足够长，她和卢浮宫这座博物馆的历史命运息息相关，达芬奇在文艺复兴期间曾经居住在法国一段时间，这幅画也是随着画家来到的法国，而文艺复兴时期，法国艺术受意大利的影响还是很大的，可以说，法国15世纪以后的艺术都和文艺复兴时期的启蒙有着密不可分的联系，而达芬奇在这里起的作用是不可忽视的。

文艺复兴是一场文化和艺术的运动，始于14世纪早期，结束于16世纪中期。文艺复兴运动是全面的，包括思想、文化和艺术。在那个时期，意大利无疑是文艺复兴的中心，是皇冠上的钻石和珍珠。高卢，即现在的法国，曾是罗马帝国的一个落后的边境省份，在欧洲大陆上的表现比英国好。时光飞逝，到了文艺复兴开始的时候，法国已经成为欧洲大陆上一个具有一定文明程度的。

14世纪不仅是文艺复兴的开始，也是欧洲大陆主要的统一和联合。在这个世纪以及随后的15世纪，是欧洲主要频繁的活动。经过漫长的英法百年，法国终于统一了整个，成为当时欧洲强大的君主政体。英法如火如荼的同时，意大利的文艺复兴运动也如火如荼。在百年中击败英国后，法国国王变得傲慢起来，开始把目光投向意大利。

14世纪下半叶到15世纪中叶，法国和意大利基本上处于交战状态，法国进攻，意大利防守。弗朗索瓦一世的前两位法国国王，查理八世和十二，一直在进攻意大利。在意识形态、文化艺术方面，意大利作为罗马帝国的中心和文艺复兴后漫长中世纪的发祥地，无疑是当时欧洲大陆文明水平的。随着法国(经过百年的训练和装备)征服意大利的土地，意大利的文化和艺术在不知不觉中被带到法国，并逐渐滋养了法国的意识形态、文化和艺术。

如果说查理八世和十二仍然是、农业和军事君主，那么后来的弗朗索瓦一世对意大利文艺复兴艺术的影响就不太一样了。弗朗索瓦一世后来成为法国历史上受爱戴的国王之一。这三位文艺复兴时期的与弗朗索瓦一世的生活时间相吻合。这为热爱文艺的弗朗索瓦一世转变为文艺青年埋下了伏笔。

画家达.芬奇是意大利人..为什么他的作品<<蒙娜丽莎>>会收藏在法国卢浮宫呢?

按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。 这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。 本世纪初，曾经有许多人大规模地、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。 几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。 还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起案。在那起案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。

蒙娜丽莎在法国的哪一个博物馆

蒙娜丽莎在法国的卢浮宫博物馆。蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期的画家列奥纳多达芬奇创作的油画，该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

蒙娜丽莎

该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了 文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦。

蒙娜丽莎的姿势，已经升华为一种神圣的符号，是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。

蒙娜丽莎原本是意大利达芬奇的作品为什么会到法国在罗浮宫呢？

法国国王弗朗西斯一世从达·芬奇的手中买下。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。直到达·芬奇后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千里弗（法国金币名），才从达·芬奇的手中买下。从此，该作品被收藏于法国罗浮宫。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

扩展资料：

蒙娜丽莎在法国在罗浮宫的被盗和回归：

早上1911年8月21号早上7:20，当维护总监巡视完蒙娜丽莎不久后，一上壁龛的门打开走出一个人，早在一天之前他便躲在壁龛之中，此人穿着与罗浮宫的工作人员无异，这也让他没有被过多的关注，之后他直接向蒙娜丽莎走去，不费吹灰之力就将它取了下来。

小偷名叫纹身左佩，鲁贾是一个法国的意大利人，1910，年至1911年这两年间，他作为粉刷匠一直在卢浮宫工作，至于偷话也不需要什么技巧，因为在卢浮宫里穿罩衫的工作人员永远不会遭到怀疑。

为了让更顺利，他甚至还招募了其他同伙，摸清了罗浮宫的密室，以及那些供雇员进驻的安全通道，偷盗过程很顺利。就在销赃时出了岔子，后文森佐被判一年零十五天的精进。

而失而复得的世界瑰宝蒙娜丽莎的微笑，在这次事件后也受到了特别保护。如今的蒙娜丽莎被嵌在双层防弹玻璃罩内，两旁有专门看管他的警卫，层层保护下的蒙娜丽莎依旧露出迷人的微笑。

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