资兴旅游城市海报插画素材 资兴市旅游攻略

插画广告动态-插画元素在商业海报中的运用！（急）

四、写实主义插画

插画如何运用到户外广告设计中?

资兴旅游城市海报插画素材 资兴市旅游攻略

一、公交广告

相信我们对公交车上的商业插画并不陌生,商业插画在公交广告中的应用非常容易带动新的盛行观念,关于产品和服务的促销也起到非常大的效果。由于公交车自身的流动性很强,每天接触的人很多,这样就使得公交广告的信息接收率大大提高。现代化的公交广告采用先进的数码画像、车体喷绘等高新技能,传达效果和视觉品质极大提高。

二、海报广告

海报在广告设计中的应用较为广泛,一般散布于各种公共场所,一般以图形与文字结合的方式进行视觉信息传达,多数海报以商业插画为视觉中心,表现手法灵活多样,注重设计构思和方式的运用,能与人们产生一种近距离的交流,是具有群众亲和力的广告方式。插画运用图案表现的办法,本着审美与有用相统一的准则,使线条、形状明晰明快。

三、路牌广告

路牌广告包含城市主干道两边的楼顶广告、修建墙面广告等,一般设置在量较大、交通方便、视界开阔的地段。出色的路牌商业插画具有极强的视觉招引力,可以使人们瞬间被招引,根据不同客户的广告构思实施不同的战略,从而使人们获得准确的广告信息。它们所运用的视觉语言经常是带有平面或卡通颜色的商业插画。

关于插画如何运用到户外广告设计中,环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣,希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

插画在广告设计的实践

插画在广告设计的实践

导语:在现代平面设计当中,插画所起的作用越来越重要,它在大多数平面广告中比之案占据的位置更多,甚至在某些形式的广告中,插画甚至比之案更重要。下面就由我为大家介绍一下插画在广告设计的实践,希望对大家有所帮助!

一、插画在平面广告设计中的价值

插画作为一种视觉形象化的设计,用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息明确、清晰、简洁地传递给目标受众,引起共鸣,激发起观众的兴趣和欲求,努力使他们了解传递的信息内容,并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与,终产生具体的消费行为。

l)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前,让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用,同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余,不如插图图形来的直截了当,让仪立即明白,所以插图具榭良直观的信息传递功能。

2)激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充;满了活力,独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让大凉叹的细节,强烈的冲击着人们的视彭申经,插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求,唤起其消费动机,促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来,构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。

3)增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力,用它的形象特点给受众强烈的真实感和可信度,弱导一种亲眼所见的视觉体验,创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中,商品和服务的形象育孵到完美有效的展示,同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现,让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容,这符合省力阅读的信息展示,自然能有效地增强广告的感染力,打动人心。在对一些概念和思想的友述中,直接可视的图像,更具有展现优势以及说服力,能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像,极大的克服了沟通交流上的障碍,也避免了对内容发生歧义的理解。

4)强化商品和服务形象的魅力,给人带来视觉享受。插画与其它艺长爹式一样,具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美清趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的'意义和新的视觉形式,形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求,透露着他们的智慧和才华,表现了他们的审美思维和艺长暨味,使插画成为独具匠心的艺长爹式,成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说,插画是为其宣传的主体创造了附加价值一一审美价值,插画给人们带来的视觉感受,便是经历了一次深刻的审美享受。

二、插画在平面广告设计中的应用形式

插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户夕旷告、平面印刷广告、产品等等,或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。

1、户夕吠型广告

它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告,此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户夕吠型广告的费用相对较高,大多以简洁、直观形象的设计厉淞为主,插画的力叭以其生动丰富的形象特点,为户夕吠型广告添加了更多可视险的效果。

2、步雕侧击画

它是信息传达的媒介之`,覆盖面广,发行量大,实效险强,传达应夏快。挺氏已成为商业信息传播中重要的一部分,大量的广告占据着版面,商业插画出现在报纸中无疑是传统的搭配。

3、杂志插画

插画在杂志里出现的频率颇多,不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现;同样的匙醉可会有不同的表现厉潞,同时插画的自由厉淞与杂志高度吻合,由于插画的出现,杂志变得更加丰富多彩,更具有可读险。

4POP广告插画

POP广告就是焦点广告,他的插画常以漫画、阵惬为主,强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展险,常常会带给我们不一样的新鲜感,让其形式更有画面效果。

5产品包装

它应用广泛,门类繁多,产品包装一般由标志图形、文字三要素构成,产品包装上的插画大致分为提示断口说明隆插画。提示隆插画用形象语言表达特定的商品内容,建立品牌形象,通过直接或间接的形象内容处理,地、强烈地传达信息。说明隆插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明,如使用方法图,安装方法图。比起之字的理解更力值观,快速。

6V工的插画

企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的胜业之北,具体通过对企业内部与外部的包装,做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容险,为其表现形式提供了另夕卜种内容。

7、界面设计

随着网络化时代的到来,手机系统的提升,界面的需求不断增加。在大量aPP的涌现,成为了插画发夔的之平台,更加注崖醉子玩、享乐的互动界面,加入插画厉潞元素,无疑是完美的结合。

;插画元素在商业海报中的运用！（急）

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的终结果是相同的。

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

1.广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为服务-必须具有仁厚的群体责任

25、PS中添加文字,和原来的文字效果一样了。.卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

吉祥物-分析活动特点适时迎合便于延展

3.出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4.影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画?与插图的区别?

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。上重要的招贴展有:波兰华沙招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺图形设计艺术双年展;美国科罗拉多广告招贴邀请双年展;墨西哥广告设计艺术双年展;莫斯科广告设计双年展;芬兰拉赫蒂广告设计艺术双年展等等。

旅游插画海报设计-女孩学什么技术比较有前途？

标1909年,美国汽车大王亨利.福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。从此,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。志的经历了哪些演变发展过程？

1850--1899]印刷业的发展,使报纸走进平民生活,当时的报纸广告以白描的手法,平铺直叙地阐述产品特性,风格朴素而率真。而到了后期,印刷术的飞跃发展:平版印刷使得印刷画面更精美,色泽更真实。海报开始充斥大街小巷,这个时期是海报的黄金时代,而搜集海报成了时尚。[1900--1909]这个时期,一些杰出的广告人致力于广告的学术理论研究,Harlowgale的《广告心理学》、WalterDill《广告原理学》相继问世,现代广告雏型形成。一些大型企业也有意识地长年地塑造良好形象,此时的海报广告造型以绘画为主,但也加强了线条与色彩的运用。[1910--1919]在的下,交通事业迅速发展、报纸发行量激增,其时广告社形成。美术领域的多元化发展,也导致广告的多元表现。[1920--1929]汽车的普及、爵士乐的流行及分期付款的发明,使人们的消费热情日渐高涨,市场的竞争更趋白热化。但此时的广告风格没有大的突破,主要是启用电影明星,利用其的力,以期打开市场。[1930--1939]经济大萧条时期,企业开始注重产品宣传前的市场调研及整体规划,广告社内部分工细化。其时广告更注重运用宣传策略,而超现实主义大行其道。[1940--1949]其时的广告被注入了浓厚的色彩,形形的商人打着爱国的旗号。而在后期,随着的结束、经济的复苏,广告业继续向前发展。[1950--1959]营销学、传播学的形成,使现代广告学的框架及体系,更加牢固及完善。摄影制版术的发展,使摄影广告占据越来越重的比例。其时的广告注重了文字、图文的编排。[1960--1969]是广告的重要变革时期,Bernbach提出了革命性广告理念:只有与众不同的广告,才有与众不同的产品。其时的广告比以往更加注重创意的新奇性。[1970--1979]这是广告业的巩固与充实期,广告人加强对人们消费行为、心理的研究和预测。这个时期概括出了现代广告本质的两条原则:可信性和新奇性。[1980--2000]科学技术在这二十年取得了日新月异的发展,尤其是电脑的出现,使得平面广告设计队伍高度专业化,半路出家的设计师不复存在。广告语言日臻化,不再充斥纷繁的信息,自然、朴实之风重回。

1880～1900年广告发展史

奥斯卡.威尔德的诗剧《埃尔索达》的演出海报。(作者:英国插画家奥布里.比尔兹利1895年)雀牌牛奶蛋糊粉的招贴广告(1896年)这是自由在欧洲、美国向垄断发展的二十年。许多对人类文明有重要影响的新技术,如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的,横贯北美大陆的铁路也于此时建成。大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展,新产品大量出现。市场经济转入激烈的竞争阶段,商业竞争成为经济的一大特点。大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉,以便促进销售。这些推销活动主要有四个方面:人员推销(directsales)、公共关系(publicrelation)、营业推广(businesspopularize)和广告(advertising),广告无疑是一种促销的重要手段。

除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。由于结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。现代广告就是在此背景下开始发展起来的。

这一阶段中的广告形式,以招贴画(poster)和路牌广告(roadboard)为主。广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。英国插画家奥布里.比尔兹利(AnberyBeardsley),法国画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。独特的广告语言尚未形成。由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴广告中石印画占了较例。

1900～1920年广告发展史

美国DelMonte(地扪)的片装菠萝罐头爽身粉及香浴液广告。广告主体是逼真的菠萝片,衬以夏威夷的椰树和海滩为背景。能较准确的传达商品信息,脱离了纯艺术的范畴有商业广告的风格,(1918年)南太平洋蒸汽客轮客运海报,主画面以客轮为主体,配以了相关文案,(1910年)时装广告(1913年)“MAVIS”爽身粉及香浴液广告(1920年)

帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的次世界大战,对整个西方的影响很大。联盟于战后在日内瓦的成立。更促进了商品经济在范围内的发展。此外,十月革命的成功,也引起西方世界的巨大震动。

在的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。服务性广告的比重迅速上升,例如的英国豪华邮轮,号称“沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。

随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了电影作为娱乐手段的新纪元。电影海报从此成为商业广告中的一个重要内容。

这二十年是与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。

此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些媒介在消费者中影响力的提高发展起来。广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。

美国并未受到次世界大战的直接影响,经济反而受得到较大发展。特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今

1920～1940年广告发展史-

比奇.纳特香口胶和水果糖广告,标题为“加入这个盛大行动”,(1928年)“BOVRIL”(饱力)牛肉汁广告(1923年)“德沃”牌威士忌广告(1926年)

1920～1933年西方发生经济危机。市场上商品过剩,大量积压。资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。

危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。

随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。此时,美国的电影业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理.卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯·费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于电影非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此电影广告成为了广告媒介中的重要一员。

在德国,的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。

在这二十年中,艺术型广告仍是主导。广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。该时期的广告大力的渲染了上流的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的消费策略。

当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。

劳斯莱斯轿车广告,当时的广告语是“TheBestCarintheWorld”(世界上的轿车),1947年洛克希德飞机公司的广告,主题:摧毁轴心国,粉碎之轮!请用洛克希德飞机,1944年美国“巴兰廷”淡色啤酒广告,1948年内提.罗森斯坦公司服饰广告(运用了摄影术),1946年“三花”罐装牛奶,标题:它们又变得结实了,1944年“里斯”地毯广告,1948年第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有,并造成深远的影响。在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜之后才进入和平发展时期。在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。

该时期的反中,英、美、苏等国都出现了许多以反为题材的宣传画,水平之高可称之为宣传的颠峰时期。而许多军火商,尤其号称“兵工厂”的美国军火商们(如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等),都制作了大量以反为背景德军火广告,其中有相当一部分是采用宣传画德形式。

战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受创伤世界渴望和平的心态。画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。

除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。由于结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。现代广告就是在此背景下开始发展起来的。

这一阶段中的广告形式,以招贴画(poster)和路牌广告(roadboard)为主。广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。英国插画家奥布里.比尔兹利(AnberyBeardsley),法国画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。独特的广告语言尚未形成。由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴广告中石印画占了较例。

1900～1920年广告发展史

帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的次世界大战,对整个西方的影响很大。联盟于战后在日内瓦的成立。更促进了商品经济在范围内的发展。此外,十月革命的成功,也引起西方世界的巨大震动。

在的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。服务性广告的比重迅速上升,例如的英国豪华邮轮,号称“沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。

随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了电影作为娱乐手段的新纪元。电影海报从此成为商业广告中的一个重要内容。

这二十年是与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。

此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些媒介在消费者中影响力的提高发展起来。广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。

美国并未受到次世界大战的直接影响,经济反而受得到较大发展。特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今

1920～1940年广告发展史

1920～1933年西方发生经济危机。市场上商品过剩,大量积压。资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。

危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。

随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。此时,美国的电影业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理.卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯·费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于电影非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此电影广告成为了广告媒介中的重要一员。

在德国,的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。

在这二十年中,艺术型广告仍是主导。广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。该时期的广告大力的渲染了上流的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的消费策略。

当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。

1940～1960年广告发展史

第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有,并造成深远的影响。在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜之后才进入和平发展时期。在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。

该时期的反中,英、美、苏等国都出现了许多以反为题材的宣传画,水平之高可称之为宣传的颠峰时期。而许多军火商,尤其号称“兵工厂”的美国军火商们(如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等),都制作了大量以反为背景德军火广告,其中有相当一部分是采用宣传画德形式。

战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受创伤世界渴望和平的心态。画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。

五十年代,艺术型广告仍然占了很例,但商业效果的重视也提高到一个很高的层次。专业的广告创作队伍正在形成,同时也出现了许多新的广告手法。除以往惯用的写实主义绘画外,平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用,以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。五十年代后期,随着摄影制版技术的发展,商业摄影因其方便、逼真等特点,开始成为一种重要的广告表现手法。

广告模特方面除了以往的漂亮女郎外,可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。请明星做模特也变为广告的常用手法。

媒介方面,随着报纸、杂志等大众媒体的迅速崛起及大面积普及,使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。考虑到宣传对象是读者,因而这类广告在制作上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯,强调可读性。这样使得广告的文案及编排的重要性突显。由于文字能传递大量信息,有重要作用,因此广告的文案及编排也和绘画构图一样,成为广告制作中的重要一环。

1960～1980年广告发展史

这二十年中,一支高度专业化的广告设计队伍已经形成,随着广告业的迅速发展,分工越来越细。总体规划、问案编排、摄影、绘画、植字、印刷、发行都有专人负责。摄影成了主要的插图手段,这时也很少用手写,而是大量采用植字手段去完成。艺术绘画型的广告已大为减少,传达商品信息,达到促销目的是现代广告的主要目标。

由于贸易的不断发展,广告也出现了“型”风格,其创作动机、文案编排、构图、色彩、甚至广告中的白种女性模特都十分相似,尽管在画面上表现出了强烈的现代感,但却很难判断出国别与民族来。广告也逐渐形成了自己的模式,这种现象在世界各国都很普遍,尤其在产品广告中表现突出。

至于音乐唱片、杂志封面、艺术节、世界大展等一类广告,为了突出个性,避免雷同,少一些商业味,则也请一些画家以绘画形式来进行设计,如西班牙名画家胡安·米罗(JoanMiro)等人也曾为某些特别的广告做过设计,但这类广告所占比例很小。

七十年代以来,人们又开始感到“型”风格过于商业化、太单调,甚至连模特都是似曾相识,已不容易引起注意,收不到理想的商业效果了。因此在构图和处理方法上,又追求新异离奇,不拘一格、力图使广告有个性、有特点,更能引起消费者的注意。

这二十年中,随着大众传播工具新的变化,电视广告又取代了杂志,报刊广告成为主要的广告形式。到1985年,美国全年的广告费用中,电视广告占30%,报刊杂志广告约占17%,电台的广播广告占10%左右,而早年普遍的招贴、路牌广告仅占不到2%。另外,新出现的直接邮寄广告占了相当大的比重。由于对广告的需求急剧增加,广告开支的直线上升达到惊人的地步,其中尤以美国全年广告开支约为几亿美元,而现在已接近八百亿,相当一些不发达全年的国民经济总收入。一些西方企业将总投资的百分之几甚至几十都用在广告上,这种情况在烟、酒、饮料和易耗废品方面表现得为突出。此外,汽车、照相机、音响视听设备等消费品以及劳务方面的竞争也相当激烈,在广告中占有重要地位。

1980～1999年广告发展史

随着大众传播工具新的变化,人们对信息是前所未有的渴求,广告在世界范围的商品经济狂潮中,借助广播、电视等新的媒介成为巨人般的弄潮儿,无孔不入的广告已渗透到整个的各个角落。现在,不用广告的生产和没有广告指导的消费,简直不可想象。目前,广告业已经取代了旅游业而成为世界上的无烟工业,其中美国的广告投入几乎占世界总投入的一半,而居世界第二广告大国的是日本,再次是英国。据美国《先驱论坛报》1992年公布的数字表明,1992年美国的广告费为1346亿美元。

这二十年的发展用日新月异来形容毫不夸张,高速运转的经济速度令现代人生活得匆忙而疲惫。如何才能抢占焦点,在信息爆炸时代脱颖而出,成为广告从业人员面临的考验。传统的抒情体、描写体、说明体、幽默体、诗歌体等形式已不够用,创意、出新、不拘一格,是这个时期广告的鲜明特点。如引用、转化、沿袭模仿文学名言或俗语,成为广告创意的一种方式。

互联网的出现及日渐普及,使广告业者开始尝试新的课题。的研究报告表明,到2004年美国网络年度广告支出将达到220亿美元,可与电视的广告相抗衡。该报告预期,网络广告支出增加,会使网络信息内容供应公司在美国广告市场的占有率增加到8%以上,远高于目前的1.3%。届时,网络广告支出将仅次于电视广告、报纸广告和直接宣传的费用。因此,更多刊登广告者可能将要求以广告链接的点击人次(CPM)或购买产品的人次,作为广告计费的依据,或是产生新的网络广告计费方式。同时,网络广告在形态、形式上的突破,将传统媒体广告产生新的创意,传统的广告理论也会因此而需要作相应调整、修订。

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插画分类有多少种？？

插画主要有四种分类:

1、按市场的定位:矢量时尚、卡通低幼、写实唯美、韩漫插图、概念设定等等。

2、根据制作方法分类:手绘、矢量、商业,新锐(2D平面、

UI设计

、3D)、像素。

3、按插画绘画风格分类:日式卡通和插画、插画插画、韩国游戏插画

言情

封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。

4、另在国外风格更广还有

手工制作

的折纸、布纹等各种风格并驾齐驱。

扩展资料:

插画的表现方法:<

资兴所有旅游景点介绍 资兴景点

写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。

资兴旅游景点大全

1.东江湖风景区的AAAAA东江湖风景区位于湖南省东南部资兴市，北纬25° 34 '至26° 18 '之间，东经113° 08 '至113° 44 '之间。是集山、水、湖、坝、岛、寺、洞、村、漂、瀑、雾、林、园、石、温泉、狩猎、水上娱乐为一体的自然景观和人文景观相得益彰的风景名胜区和旅游度假区。东江湖的风景名胜和旅游资源全面、独特、秀丽、幽静、宽敞，山清水秀，景色迷人，很好地融合了名、新、奇、险的优势，充分体现了现代旅游业的发展方向。是湘粤赣旅游黄金线上的一颗璀璨明珠。东江湖景区的风景旅游资源主要分布在东江湖、天鹅山森林公园、城江口，以山、水、湖、坝、雾、岛、庙、洞、村、瀑、漂取胜。东江湖景区树木茂密，整个景区自然植被规划为一级保护区。崔永峡、龙井峡、东江漂流两岸植被众多，均为原始次生林。2.五岛一村五道村位于旅游城市、AAAA级旅游景区资兴东江湖风景区，每年来东江湖旅游的游客超过100万人次。五岛一村投资2000万元建设蛇岛、鸟岛、猴岛、鳄鱼岛、锁岛、民俗文化村，基础设施已经形成。提质扩容是丰富旅游内容、提高旅游价值、繁荣旅游市场的主要措施之一。蛇岛是蛇的王国，以奇、怪、险、乐四大特色闻名于世。可以让你体验有惊无险的场面，了解蛇的生活习性和眼镜蛇的斗蛇性能，拍摄蟒蛇等巨蛇体内的蛇类照片。美丽的蛇艺表演丰富多彩，惊心动魄！3.回龙山“古南岳”是回龙山资兴“古八景”之一，位于资兴市东北部团结瑶族乡，海拔1420米，总面积16平方公里。山顶上有一座古庙和一座_望塔，由一块石磊制成。古寺处有一块破石匾，上书“古南岳回龙山”；庙宇座朝南。整个景区的地形是三面陡崖，一面斜坡，山川秀美，景色迷人。南与东江湖旅游区遥相呼应，东与颜地陵、紧密相连，北与南岳相望，西与天妃、苏仙岭相连。景区内有150多个自然景点和120多个古文化遗址，瑶族聚居于此。

资兴半天旅游景点

“旅”是旅行，外出，即为了实现某一目的而在空间上从甲地到乙地的行进过程；“游”是外出游览、观光、娱乐，即为达到这些目的所作的旅行。我精心为你整理了资兴半天旅游景点，希望对你有所借鉴作用哟。

东江湖风景旅游区，位于湖南省东南部的资兴市境内，地处北纬25°34’至26°18’东经113°08’至113°44’内。是一处自然景观与人文景观交相辉映，融山、水、湖、坝、岛、庙、洞、庄、漂、瀑、雾、林、园、石、温泉、狩猎、水上娱乐等于一体的风景名胜区和旅游度假区。东江湖风景旅游区山色秀丽、景色迷人，其风景名胜与旅游资源具有综合、全面之特点，别具雄、奇、秀、幽、旷之特色，较好地汇集了名、新、特奇、险之优势，且充分体现了现代旅游之发展方向，是湘、粤、赣旅游黄金线上的一颗璀璨明珠。东江湖风景旅游区内的风景旅游资源主要集中分布于东江湖、天鹅山森林公园、程江口等三大区域内，以山、水、湖、坝、雾、岛、庙、洞、庄、瀑、漂而取胜。东江湖景区树古林密，全景区的自然植被被规划为一级保护区，拥翠峡，龙景峡谷，东江漂流沿岸的植被非常多全是原始次森林。

2、五岛一村

五岛一村位于旅游城市、AAAA级旅游景区——资兴东江湖旅游景区，每年来东江湖旅游的游客100万人次以上。五岛一村已投资2000万元建有蛇岛、鸟岛、猴岛、鳄鱼岛、锁岛、民俗文化村，基础设施已配套形成。提质扩容是丰富旅游内容、提高旅游价值、繁荣旅游市场的主要措施之一。蛇岛是蛇的王国，以惊、奇、险、乐四大特色闻名遐迩，让你亲身体验有惊无险的'场面，了解蛇的生活习性，以及眼镜蛇的斗蛇表演，并且于大蟒蛇等特大蛇类玩蛇拍照，美伦美奂的蛇艺表演，内容丰富多彩，惊险！

3、回龙山

“古南岳”回龙山资兴“古八景”之一，位于资兴市东北部的团结瑶族乡境内，海拔1420米，总面积16平方公里。山顶有一古寺庙和望天台，由片石磊砌而成，古寺庙处有一残缺石匾“古南岳回龙山”字样；寺庙座北朝南。全景区地形为三面峭崖一面坡，四周山青水秀，景色迷人。南与东江湖旅游区遥相呼应，东与炎帝陵、紧密相连，北与南岳相望，西与飞天山、苏仙岭相接。景区内自然景点150多个，古文化旧址120多处，聚居着瑶族居民。

资兴市旅游景点有哪些

天上有湖，湖中有万千景。蒋小东素有“湘南洞庭”之称，是摄影爱好者的天堂，以“美、奇、幽、趣”著称于世。

夷陵:被遗忘的丹霞地貌处女地

这是一片被遗忘的丹霞处女地，大自然的杰作。知道的人不多，但却是摄影爱好者和户外驴友的。与其他丹霞地貌不同，高邑岭的特点是周围有美丽的水坑。像一面镜子，红石绿水相映成趣。

田阳湖被誉为“地球上的一滴泪(北江的源头)”。虽然比不上内蒙古一望无际的大草原，但还是有些新鲜感的。

莽山森林公园:张家界“原始生态山”

有一句广告语，“莽山雄伟，原始生态山”。莽山有150多座1000米以上的山峰，峰海拔1902米，被称为“南国山”。一年四季，春花夏瀑，秋叶冬雪让人心醉，山顶的云海是人间仙境。莽山总是有迷人的风景。

九龙森林公园:一个受欢迎的新的网络名人打卡地点。

九龙森林公园，位于郴州、韶关、赣州三角地带，有“千里烟雨”和“四面青山绿屏，春日处处花木”的美誉。九龙江四季山花烂漫，林木葱郁，一年四季气候宜人，玻璃桥、玻璃栈道让人心跳加速。穿越悬崖峡谷，飞过青翠帅气的森林。它以“悬挂在瀑布上的玻璃栈道”而闻名，被《全球人文地理》杂志。被誉为“山河之间的一抹绝色”。

梁古村:湘南个凝固了时间的村庄。

被誉为“湘南村”的梁古村，至今仍保存着360余座完整的明清历史建筑。青山环绕，碧水萦绕，房屋错落有致，雕梁画栋。私塾、古商业街、古钱庄、古井、古桥，这些历经千劫而幸存的古民居，雕梁画栋，飞檐走角，令人惊叹古代工匠的精湛技艺。

汝城温泉:“南国泉”，天然疗养胜地。

汝城温泉，被誉为“华南泉”，也是华南的疗养胜地，全国罕见的氡泉。温泉水中含有30多种对人体有益的微量元素。这里依山傍水，景色宜人，青山绿水，竹海民居交织如画，是身心疗养、休闲度假的绝佳胜地。

1.郴州天妃风景区(4A级)

湘南桂林，红山绿水，郴州飞天山睡美人等你醒来。景区内，湖光山色壮丽迷人。一个美女仰面躺在草原上，以天为被，以地为座，在山川之间构成了一幅美丽的沉睡画卷！这是风景名胜区，地质公园，东江与陈江交汇，千山万水，云蒸霞蔚，渔船星罗棋布。这不是你想要的地方。

2.郴州邙山风景区

被誉为“原始生态山、第二西双版纳”的莽山森林公园，拥有地球同纬度保存完好的原始森林。峰蒙坑岩海拔1902米，被称为“南国峰”。在这里，山奇、水秀、林幽、石怪是南方独特的自然景观。魔村、天台山、猴王村、猛坑石四大景区，是人与自然和谐相处的杰作。

3.郴州板梁古村

梁古村已有600多年的历史。至今，古村内仍有360余座保存完好的明清历史建筑。被誉为“湘南村”，郴州的“历史文化名村”。整个古村都在山上，规模非常大，古民居雕刻工艺精湛。漫步古村落，小桥流水，曲径通幽，处处呈现一幅宁静的生活画卷，宛如世外桃源！

4.郴州万花岩洞

当你走进万花岩溶洞，欣赏世界罕见的地质奇观——水下水晶球、石蛋、竹笋时，你一定会惊叹大自然的斧神工。这是风景名胜区，具有很高观赏价值、科学价值和探险价值的溶洞，是典型的南方喀斯特地貌。主要景点有25个，其中塔松有雪，湘南风光，石蛋和竹笋，艺术大厅和水下水晶球被称为万华岩石的奇观。

郴州旅游景点介绍

郴州旅游景点：

1、东江湖风景旅游区，位于湖南省东南部的资兴市境内，地处北纬25°34’至26°18’东经113°08’至113°44’内。是一处自然景观与人文景观交相辉映，融山、水、湖、坝、岛、庙、洞、庄、漂、瀑、雾、林、园、石、温泉、狩猎、水上娱乐等于一体的风景名胜区和旅游度假区。

2、苏仙岭位于湖南省东南部的郴州市郊，这座名山并不高，海拔只有525米，但它自古以来就很出名，被誉为天下第十八福地，这是因为此山与仙结了缘。上千年来，距郴州仅2公里多的苏仙岭一直因苏仙岭的传说而声名远播。

据传西汉年间，郴州城东潘家坪有一位长得十分漂亮又知书识礼的潘姓姑娘，有一次在郴江边洗衣服，被一根江水飘来的红丝线缠住了洗衣用的棒槌，用手扯不掉，她就用嘴去咬，红丝线却钻入她肚中，由此受孕，为避村人耻笑，她躲在苏仙岭的一个石洞中生下一个男孩，此即苏仙。

苏仙出生后，有白鹤以羽暖其身，有白鹿喂其奶水。苏仙后被其母因景取名苏耽，自小－，修成后跨白鹤。

因其飞升前曾先知次年郴州附近将遭瘟疫，遂嘱其母以井水、桔叶熬解瘟疫之法，其母按其所嘱救治了大批中了瘟疫的。们感其恩，为其在苏仙岭上修建苏仙观，供奉其神像，苏仙岭亦由此成名。

资兴旅游景点哪里好

东江湖风景旅游区 东江湖风景旅游区位于资兴境内，是5A级旅游区，省级重点风景名胜区。紧邻京珠高速、京广铁路、107国道，距郴州市城区仅28公里。

东江大坝，自行设计建造的座双曲薄壳拱坝，坝高157米，底厚35米，顶厚7米，坝顶中心弧长438米，水位高程285米，在世界同类坝型中排名第二，居。

东江漂流，全程长28公里，水位落75米，途经108个急险滩。被誉为“生态旅游漂”。

湘南植物园位于东江湾景区内，核心区占地37公顷，分为樱花园、紫薇园、山茶园、红豆杉园，玫瑰园等园区。园内种有一级保护植物银杉、南方红豆杉、银杏、水杉、伯乐树、落叶木莲、单性木兰、珙桐等8种，二级保护植物福建柏、篦子三尖杉、馨香木兰、香木莲、长柄双花木等24种。

大王寨景区 大王寨景区地处资兴市西郊的程水镇内，距城区4公里，有景点8个，总面积50平方公里，属丹霞地貌景观区。

回龙山是资兴“古八景”之一，位于团结瑶族乡境内，海拔1420米，总面积16平方公里，因山势如游龙之纡回蜿蜒而得名。山顶有一古寺庙和望天台，由片石磊砌而成，古寺庙处有一残缺石匾“古南岳回龙山”字样。景区内自然景点150多个，古文化旧址120多处。

天鹅山森林公园 天鹅山森林公园位于罗霄山脉南端，在资兴市中部偏东，东与桂东交界，西为东江湖环抱，东西长23公里，南北长11公里，总面积10.6万亩，其中生态公益林6.99万亩，境内八面山为湖南省第二高山。公园距资兴市区38公里，距郴州75公里。

程江口风景名胜区

程江口风景名胜区为的丹霞地貌区，位于资兴市香花乡程江村，历史上是资兴“古八景”之一。

郴州资兴东江湖景区怎么样?

AAAAA级旅游景区东江湖融山的隽秀、水的神韵于一体，挟南国秀色、禀历史文明于一身，被誉为“人间天上一湖水，万千景象在其中”。游客可乘坐仿古画舫、豪华游艇游湖。

东江湖，同时以是风景名胜区、生态旅游区、湿地公园、水利风景区，位于郴州资兴市东江上游，是一个集发电、旅游、种养于一体的人工湖，蓄水量相当于半个洞庭湖。

东江湖景区

东江湖总面积160平方公里，平均水深51米，深处达157米，因为水体较深，所以蓄水量相当大，东江水电站位于罗霄山脉南端，耒水上游，距资兴市内仅16公里，水库区内正常水位为海拔285米，总面积达160平方公里，相当于半个洞庭湖。

中心蓄水区正处市境中部，面积在72.5平方公里，水面有大小半岛和湖心岛13个，其中的孤岛—兜率灵岩，为资兴八景之一！此洞距今约270万年，洞深不下十华里，宽处约70米，处达三、四十米，窄不到一米。

东江湖纯净浩瀚，湖面面积160平方公里，碧波万顷，景象万千，其水质达到了一级饮用水标准。

境内主要景观和项目有：雾漫小东江、东江大坝、龙景峡谷、兜率灵岩、东江漂流、三湘四水·文化旅游街(含东江湖奇石馆、摄影艺术馆、人文潇湘馆)，还有仿古画舫、豪华游艇游湖等。

东江湖是郴州负盛名的旅游圣地，素有“小瑞士”之称！融山的隽秀、水的神韵于一体，挟南国秀色、禀历史文明于一身，被誉为“人间天上一 湖水，万千景象在其中”。

雾漫小东江

小东江全长12公里，是由于东江大坝梯级开发形成的景点。小东江水质8.内部物品组合成所需形状;清澈明净各项指标均达到了一级饮用水标准。每年4—10月，每当旭日东...

东江大坝

大坝如一道弧形屏嶂矗立在镰刀湾河谷的花冈岩中，坝顶两端的滑雪式溢洪道从半空伸出，斜挂在山腰，升降楼直插云天。

龙景峡谷位于东江大坝码头右上方的梧桐村，峡谷从水口垄，经磨手弯，至龙景，长达2.5公里。看山景，山势陡峭，青山滴翠，古木参天，原始次森林密布；观水景，一条清澈的溪流在峡谷中穿行，瀑布成群。

东江湖兜率岛

兜率岛是东江湖中的岛屿，貌似一头巨狮蹲伏水面。兜率岛出名的是神奇的兜率洞，是一座喀嘶特地貌的石灰岩溶洞，距今已有270万年以上。

兜率溶洞

这是一个人人都值得观赏的世界罕见的特大溶洞”誉之为“大自然的迷宫”。 尤其是洞内的石柱高大伟岸，一柱达36米，为世界之。

东江湖寿佛寺

资兴是无量寿佛释全真的故乡。寿佛寺位于美丽的东江河畔凉树湾，是东江湾景区的重要景点之一！这里背倚周源山，前临小东江，群山环抱，翠竹相拥，山水相贯，风景殊异。

东江湖黄草风情小镇

潇湘风情水镇黄草镇位于东江湖金牛岛上，有着江南水中月，东江湖中花的美誉，幽静的水上人家、粉墙灰瓦的民居、独特的民俗民风，令中外游客尽情享受水乐年华。

东江湖东江漂流

被誉为“生态漂”，位于东江湖南端的黄草镇境内，全程26千米。从龙王庙起漂点到燕子排终漂点整个落75米，急滩108个，漂流河道两岩有保存比较完好的原始次森林，奇岩怪石林立，古树遮天蔽日，老藤攀崖附壁，飞鸟跳跃枝头。

东江湖景区游玩线路项目：

精品线路1：小东江、龙景峡谷 小东江观雾，车观猴古山瀑布、东江大坝外景

精品线路2：小东江、龙景峡谷、东江湖、兜率灵岩溶洞 小东江观雾，车观猴古山瀑布、东江大坝外景

东江漂流：东江漂流 小东江观雾，车观猴古山瀑布、东江大坝外景，龙景峡谷，游东江湖，潇湘风情水镇黄草

豪华环岛游：小东江、龙景峡谷、东江湖、兜率灵岩溶洞、豪华游艇环游兜率岛 小东江观雾，车观猴古山瀑布、东江大坝外景

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招新海报插画-社团招新海报怎样做应该画些什么

3、练习创意的3种实战方法:

淡粉红色的海报纸上面画什么颜色比较显眼？画招新海报，怎样构图，什么素材能让版面看上去很饱满？淡粉红色底上我建议用深紫色比较显眼，可以用来写主标题，深紫色跟淡粉红是都属于暖色系，明度别大，但又不是很突兀。

招新海报的构图建议以突出标题为主，旁边可以辅上漫画人物或花卉。右下角属上学校组织名称就可以了。

以下是我以前做的一期迎新海报，希望能给你作个参考。

社团招新海报怎样做？应该画些什么？你是手绘的还是电子的呢？

电子海报的话用CDR（就是一软件，自己做不来的话可以找广告公司或者设计工作室之类的来做，他们也可以帮你设计）。电子海报上不需要太多的文字，但是要有能够突出主题的背景图案和主题图案。比如是经济类的要突出金融商务；体育类的突出运动；类的突出沟通、交际等等。图片之外呢就用文字突出表现一下某某社团招新这样的文字，再写明招新时间、地点、联系人就搞定啦！！

P.S(四)影视游戏美术设定.要注意文字的排版哦~要美观呢~

手绘的也一样，标题（就是某某社招新）一定要醒目，艺体字不要写的太复杂太抽象，要让人一目了然，手绘海报上可以适当的写一些社团的，但是字数不要太多，同样的注明招新时间地点、联系人就OK了！但是手绘海报一定要注意色彩搭配，要鲜明醒目但是不要用太多的颜色，看起来眼花就不好了！！如果写完之后还是显得有点空就在周围画一些简单的图案，一定不要太复杂，因为文字才是重点！！

总之呢，不管是哪一类的海报，标题都是重点，一定要突出！！

就我个人来看呢，电子海报要简单一些，毕竟图片文字都可以靠电脑，自己组合下就好了，但是相应的制作成本也要高。而手绘的就要考验你的实力了，如果想实现吸引眼球的效果，那么在艺体字方面应该有一定的研究，还有色彩~~~~

不过呢大部分在学生会、社团做宣传的也都不一定是专业人士，所以马马虎虎过得去就OK啦，都可以达到宣传的目的。这是什么动漫这不是动漫，这是日本的征兵海报。

日本为了更有效的青年人参加自卫队，经常使用萌系海报、痛车、吉祥物等做宣传。近日公开的自卫队茨城地方协力本部的自卫官招新海报，也依然采用了这一策略。

这张海报与去年相同，仍然是请日本插画家“ぽち。”进行创作的。画面中的是茨城地方协力本部的形象角色「I☆P’s」成员中的小梅、玫瑰与云雀。与去年三角色同等尺寸不同，本次小梅占据了为显眼的位置。而之所以这样安排，是因为她在去年举行的「茨城地本总选举」中取得了名的位置。

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海报插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!

什么是海报插画

插画就是你在画纸或画板上画出作品的轮廓在从其他画纸上去画作品的其他部分进行涂色剪纸粘贴在作品原画上称之为插画

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

你更喜欢哪一种呢?

海报插图素材图怎么制作

海报插图素材图怎么制作?插画是一种图形符号,它与其他的绘画艺术表现相比,具有艺术性、创造性和感染性,具有重要的意义。插画不仅是一种表达符号,它不仅要简洁明了,还要有视觉冲击力和艺术美。插画的创作需要遵循一定的构思过程。在绘制插图时,通常要考虑以下几点:(1)插图的内容和风格必须与作品定位一致。(2)插图要清晰准确,充分体现作品的内涵。(3)插图设计应该具有原创性和独创性。(4)插图应与广告的整体风格一致。(5)插图应该易于识别和记忆。(6)插图和logo要有协调的外观,要有利于logo的整体设计(应用设计、部件设计和艺术装饰)。

有设计感的插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗

Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员

插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画

无论是日系还是向，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以比较清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性，即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中，也有很多很的搞笑幽默风格插画，一般会走比较偏可爱而Q版的人物，尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律，对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说，偶尔看一些此类作品，你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面，一般说来都是以偏中性和冷的主色调为常见，出现的人物一般不会有太过张力的动作，有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔也会加一些效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星，并不太显眼，也增加了画面的可看性——

应该是常见的风格了吧？是什么样，就画什么样，把那些需要表达的东西表达清楚，还用多说么？

五、Q版风格插画

对于Q版，大家真的是再熟悉不过的吧？商品包装，页面设计，游戏人物...无论是二次元，还是向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬，或者天真无邪的表情，真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮，纹丝不动的建筑，以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师，干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富，但是那种庄严浩大的气势，至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师，与姐搭配形成一种“反萌”，近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧？

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活，既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中，曾经给大家说过，很多商业向的项目，一般都是一个月的时间，如此短的时间，是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有的时候，设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适，但是直接画的话太消耗时间，这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外，现在有很多二次元画师也会采用这种方法，比如下列这张姐插画——

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗？

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格！

扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。

浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

你更喜欢哪一种呢？

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1.波不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿】涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国抽象风格服装设计创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。

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ps制作海报如何添加文字内容-ps制作旅游海报怎么加入文字

如何在ps中添加文字

如何在PS中修改和添加文字

鼠标导入你需要修改的图片.

2.在左边工具栏找到一个图标像T字的.点击一下,然后把光标移到图片的任意位置,就可以输入字了.字的大小可以通过修改字号进行调整.

3.输入字后,按ENTER回车就可以了.如果需要修改图片里的字,可以在这时候,点击右边的图层,图层应该只有2个,一个背景层,一个是文字图层,要修改文字,应该按图标为白底黑字T的那个图层.点击一下图层.

4.这个时候如果是要移动字,就可以做以下作:然后在左边工具栏找到个图标,像个箭头的东西,点击一下那个图标,然后把箭头移到你添加的字那里,可以进仰天湖草原:天蓝、草绿、空气清新的“小新西兰”。行字的移动.

5如果是想要修改字的内容,可以再按一次图标为白底黑字T的那个图层,把光标点击在图中的字上,对字进行修改.

..这样讲,可能很多语言不太准确,比如图标准确讲应该是控件.但是希望能够仔细,让楼主听懂.

怎么在PS中添加文字,和原来的一样,

工具/原料

电脑Photoshop

方如何在图片中插入文字?法/步骤

1、ps中打开要编辑的文字效果。

2、然后,编辑一个无任何效果的PS文字。

3、点击做好效果的文字图层,右击鼠标,弹出的菜单,点击"拷贝图层样式"。

这个很简单。

用PS打开图片,然后在背景图层上双击,目的是激活背景图层,这时在工具箱里面选择“T”点击鼠标右键,选择“横排文字工具”或“竖排文字工具”,然后把鼠标放到已激活的图片上面,点击鼠标左键,就会自动生成一个文字图层,输入你想添加的文字,选择好适的字体、及文字大小,调整好以后,把鼠标放到工具栏的选择工具上击一下,就好了,如果想拖动文字位置,直接用选择工具来移动新添加的文字,拖到合适的位置即可。用光影魔术手也可以添加文字。

打开图片后,选择菜单栏上的工具/文字标签,就可以进行编辑了。

ps如何添加文字

1.打开PS(PHOTOSHOP),在空白处双击鼠标导入你需要修改的图片.

2.在左边工具栏找到一个图标像T字的.点击一下,然后把光标移到图片的任意位置,就可以输入字了.字的大小可以通过修改字号进行调整.

3.输入字后,按ENTER回车就可以了.如果需要修改图片里的字,可以在这时候,点击右边的图层,图层应该只有2个,一个背景层,一个是文字图层,要修改文字,应该按图标为白底黑字T的那个图层.点击一下图层.

4.这个时候如果是要移动字,就可以做以下作:然后在左边工具栏找到个图标,像个箭头的东西,点击一下那个图标,然后把箭头移到你添加的字那里,可以进行字的移动.

5如果是想要修改字的内容,可以再按一次图标为白底黑字T的那个图层,把光标点击在图中的字上,对字进行修改.

..这样讲,可能很多语言不太准确,比如图标准确讲应该是控件.但是希望能够仔细,让楼主听懂.

ps怎么做海报

ps制作海报的步骤是新建海报,设置缩放像素,框选矩形,缩放图形,添加文字即可。

工具/原料:LenovoThinkVision、Windows10、Photpshop7.0

1、新建海报

打开PS,新建一张宽1920像素高为750像素的海报,再给海报填充颜色。

2、设置缩放像素

选择矩形工具,填充颜色,点击界面上方的选择、修改、缩放,根据海报需求调整缩放像素。

3、框选矩形

取消选区框选新的矩形,设置颜色和像素。

4、缩放图形

找一张素材,把素材放进矩形框里面,按住Ctrl+T可放大缩小图形。

5、添加文字

选择一个矩形工具填充颜色,把填充好的矩形工具放入框里面,添加文字在左边的矩形图即可。

ps制作旅游海报怎么加入文字

ps制作旅游海报怎么加入文字?在下图可得到下图案例的素材:在这个效果中,可根据文字所表达的内容,适当调整元素的排版方式,比如文字与图片、元素与背景、文字与图片、文字与文字间的间距等都可以产生各种不同的组合效果,但是这些图形的区别在于组合的不同,组合的结果也可能是不同的,但是对于单个文字,可以根据需求进行变化,或者是根据一种字体、某种颜色、某个形态、或者某一类型。如下图所示,这里就是一种组合设计技巧。多元素组合图形在文化中,多元素组合图形就是指不同种类的几何图形或者文字图形混合,这种设计在古话中也被描述为多元素。如果多元素组合这样一来,图形就会显得不那么的繁杂,同要元素应用。

风海浪插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

1、东江湖风景旅游区 AAAAA

小学生海浪怎么画

小学生画海浪,步骤如下:

1、用渐变水

首先,画海底。

海洋越深,蓝色(不透明)越深,深度越近,颜色(透明)越浅。这种海洋颜色的变化是渐变描述的。您可以使用渐变工具或模糊按渐变划分的颜色,以使它们更加熟悉。

2。如何画波浪

接下来,绘制意识到波浪的水泡(白色波浪)。

由于距离的影响,海浪在深处显得密集,许多海浪被太阳的光线反射并显得发亮。另一方面,前面的波之间的距离由于而变宽。

当波浪的力量散布和减弱时,白色波浪似乎会在水面上波动。Hakunami可以通过绘画表现自然对象特有的随机性,同时适当地改变笔的粗细。

3。如何放置亮点

不要将每个波浪都突出显示,而应将其放置在光亮的区域。

顺便大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!上面有很多的插画课程,每天老师在线指导你的插画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!

创建一个新层,并使用“覆盖”模式有效地绘制高光。使用不透明约20%的软刷在发光线周围轻轻发光,以提高透明度。

同样,让我们使用覆盖层添加高光。如果稍微降低亮度并以与背景中的淡蓝色融合的方式进行绘制,则插图将变得清晰可见。

4。如何投射阴影

如果在白色波浪下方的水面下绘制深蓝色,则可以绘制阴影。

这次,我绘制了波浪的一个阴影,但是如果要添加更多的渐变,我们建议使用两个阴影或一个乘法层。

,您可以通过在您面前的海滩上绘制白色波浪来创建真实波浪。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久东江湖龙景峡谷不见》

到近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

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带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

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插画梦想互助队|第2期《创意绘画》

一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

第二期_分享嘉宾:Sheena神话

她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。

她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。

她身上有许多的标签:

视觉签约插画师/Sheena插画工作室创办人

教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+

#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;

创意思维:我的理解是学习别人的作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。

首先是看,看就是仔细观察别人的作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。

一、课程“现场”回顾

二、创意绘画课程“精要”讲解

1、创意绘画材料与方式

分阶段练习:

阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

案例一(原作:Sheena神话的方法)

尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)

尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

1.生活物品相关;

2.吃喝玩乐、衣食住行;

3.动物与植物;

4.人头像、半身像、全身肢体动作;

5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);

6.正负形相结合;

7.外轮廓(剪影)的思考;

9.灵感一闪,自由绘画;

第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

案例一(原作:琴酱7酱的方法)

这幅画面的关键词是春天+时间

发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。

案例二(原作:丸子丸的方法)

这幅画面的关键词:春蓝色+锁

通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;

发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁

创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。

案例一(原作:Alina阿兰的方法)

故事系列创作思路:

绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

2、创意提升的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。

(2)练习(行动起来)

练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

(1)速涂中学习

下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。

1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家终的结果会有千万别)

2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)

7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

(2)速写中学习

另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。

1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。

2.盲绘:

——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。

(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。

4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中重要的几个部分,其他通过想象填满。

5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)

6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。

7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

(3)艺术家中学习

临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术。

4、阅读书籍

以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。

创意书籍阅读心得体验:

1.《想象力·构图与创作思维》

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

2.《创意速写》

3.《赖声川的创意学》

赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。

如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间,替代现实,混合图层,空间,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。

三、创意绘画总结与作品展示

编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)

如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;

插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;

对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。

关于绘画的梦想就在～手中的画笔;

文/Lindsay语絮

爱读书,也爱旅行;

爱诗词,也爱Guitar;

爱绘画,也爱写作;

我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;

请叫我“蜗牛”姐__

插画在室外广告中的应用-插画元素在商业海报中的运用！（急）

4、点击没有任何效果的文字图层,右击鼠标,弹出的菜单,点击"粘贴图层样式"。

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的?

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1.时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是时尚界的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2.流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能潮流方向。通过一些服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

插画元素在商业海报中的运用！（急）

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的终结果是相同的。

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

1.广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为服务-必须具有仁厚的群体责任

2.卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

吉祥物-分析活动特点适时迎合便于延展

3.出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4.影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画?与插图的区别?

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。上重要的招贴展有:波兰华沙招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺图形设计艺术双年展;美国科罗拉多广告招贴邀请双年展;墨西哥广告设计艺术双年展;莫斯科广告设计双年展;芬兰拉赫蒂广告设计艺术双年展等等。

简述插画艺术在平面设计中的作用及意义

简述插画艺术在平面设计中的作用及意义

在个人成长的多个环节中,许多人都有过写论文的经历,对论文都不陌生吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗?以下是我为大家整理的简述插画艺术在平面设计中的作用及意义论文,仅供参考,欢迎大家阅读。

摘要:

插画,具有悠久的历史,它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式,是为文字做的附图,对文字进行更形象的解释说明。当前,插画在平面媒体,电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中,插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者,让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为,在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中,插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

关键词:

插画艺术;平面设计;信息;传达;装饰;视觉

插画,具有悠久的历史,它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式,是为文字做的附图,对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前,插画在平面媒体,电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中,插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。在平面设计的领域中,插画以其独特的艺术魅力感染着观者,让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计,也就是我们常说的平面设计范畴内的理由。

在我看来,设计是一种以人为主体,并有特定目标对象的创造,其价值在于观念的创新与传达,从而达到人类发展的实现。从字面上面来说,“设”就是设想,创造;“计”即是,安排。现代设计蒙荷里·纳基认为:艺术是一种以生产某种产品为目的,将的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来,进行产品产生构思和的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而平面设计作为设计范畴中运用广泛的一个重要组成部分,更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致:即通过一定的审视与选择,用文字,图形等视觉元素实现初设想意图的过程。而这其中图形语言是直接也是能够引起观者的视觉注意,提高观者的视觉共鸣的重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个直观的元素来挖掘探索,从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时,就插画本身而言,进行信息传达是其主要功能与作用,但是如果没有审美价值,缺少艺术内涵和感染力,也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值,自然又会回归到视觉美感,跳回到平面设计的领域。因此我认为,在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中,插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

1插画辅助平面设计设计(版式)传达信息

版式设计是整个平面设计的中心,也是运用得为广泛的平面设计。其中,以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如:报刊,杂志,书籍,网页等,它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要,以文字为主要元素,对信息传播的载体进行艺术加工,使其鲜明、生动、准确,生动地实现信息传达。然而更多的时候,有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求,难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候,我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息,或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素,通过对元素进行艺术处理,浓缩要传达的文字信息,从而提高整个信息所要传达的准确性,生动性,让读者更易理解跟接受,产生强烈的认同与认知感;另外,这些插图还可以读者展开自己的联想跟想象,从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者,长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳,辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏,让信息传达的内容更长久,坚固,效果更完善,深刻。例如:儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限,因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚,这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充,儿童就会很难理解其中的内容;另外,就儿童心理,生理的特点而言,儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读,因而在这种情况下,插画是不可缺少的重要组成部分。

2插画帮助平面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力

平面设计里的`招贴设计,又称“海报”设计或宣传画设计,属于户外广告,在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形,色彩等因素的强烈,快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的所吸引而停留在画面上时,才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合,不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画,整个招贴全部运用插画的形式,在众多传统的平面招贴中夺目而出,牢牢的抓住了观者的视觉。

3插画提升平面设计(包装)的装饰美化效果

包装设计作为平面设计中直接的视觉设计,它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言,它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用,它不仅可以插入前面所说的版式,招贴灯平面媒体,更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此,如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列版碳酸饮水包装设计,就是以插画为主要包装设计的元素,为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩,起到了很好的装饰美化作用,提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感,时尚,灵动,同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。

4插画为表目的平面设计补充艺术情感

插画作为一门独立的学科,同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言,插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上,所传达出的是一种艺术情感,强调的是创作过程。而平面设计则侧重于目的,它必须依据所传达的主题,所承载的信息进行整体的设计,强调的是设计结果。而当代,纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说,将插画作为载体附到平面设计(版式,招贴,包装等)中,也可以让平面设计成为插画作品。让平面设计在有目的的传达信息之余,成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏,同时赋予平面设计透过插画所传达,传递出的艺术情感。

总之,在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中,纯艺的感情表达与设计的传递信息,两种艺术相互影响,融会贯通。从而迸发出不断创新,层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中,就设计领域中庞大的平面设计而言,插画艺术对于它的影响,作用,作用都是不容忽视,不可抹灭的。

参考文献:

[1]彭彭.插画与设计[M].高等教育出版社,2010.

[2]肖蕾,江鸿,等.版式设计精品解读[M].电子工业出版社,2008.

[3]郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社,2010.

拓展:

学位论文答辩技巧

论文答辩一般程序

学生必须在论文答辩会前,将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文连同提纲、草稿等交给答辩委员会。

在答辩会上,先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因,较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。

答辩老师提问。老师提问完后,有的学校规定,可以让学生独立准备15-20分钟后,再来当场回答,有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间),随问随答。

学员逐一回答完所有问题后退场,答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况,商定通过还是不通过,并拟定成绩和评语。

召回学员,由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。

对答辩不能通过的学员,提出修改意见,一般允许学生另行答辩。

论文答辩技巧

熟悉内容

参加论文答辩的同学,首先必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻的理解。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。

图表穿插

图表不仅是一种直观的表达观点的方法,更是一种调节论文答辩会气氛的手段,特别是对论文答辩委员会成员来讲,长时间地听述,听觉难免会有排斥性,不再对你论述的内容接纳吸收,这样,必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以,应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。

语速适中

进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明,他们论文答辩时,说话速度往往越来越快,以致毕业答辩委员会成员听不清楚,影响了毕业答辩过程中的语速,要有急有缓,有轻有重,不能像连珠炮似地轰向听众。

目光移动

毕业生在论文答辩时,一般可脱稿,也可半脱稿,也可完全不脱稿。但不管哪种方式,都应注意自己的目光,使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流,使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。

时间控制

一般在比较正规的论文答辩会上,都对辩手有答辩时间要求,因此,毕业论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度,到该截止时的时间立即结束,这样,显得有准备,对内容的掌握和控制也轻车熟路,容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。

文明礼貌

在答辩过程中,除以上几点需要注意外,这一条也需要注意,虽然起不上很大的作用,但可以给答辩老师留下一个好的印象,在你和他人势均力敌的情况下,一般而言答辩老师选择的是你。

论文答辩常见问题

1、自己为什么选择这个课题?

2、研究这个课题的意义和目的是什么?

4、全文的各部分之间逻辑关系如何?

5、在研究本课题的过程中,发现了那些不同见解,自己是怎样逐步认识的?又是如何处理的?

6、论文虽未论及,但与其较密切相关的问题还有哪些?

7、还有哪些问题自己还没搞清楚,在论文中论述得不够透彻?

8、写作论文时立论的主要依据是什么?

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