旅游城市风景插画作品_旅游城市图标

AI绘画作品水彩风格

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AI绘画作品水彩风格

旅游城市风景插画作品_旅游城市图标

水彩风格篇

Watercolor Landscape —— 水彩风景

Floral Watercolor —— 水彩花卉

Watercolor Portrait —— 水彩肖像

Watercolor Still Life —— 水彩静物

Abstract Watercolor —— 水彩抽象

Watercolor Animals —— 水彩动物

Watercolor Cityscape —— 水彩城市风景

Watercolor Seascape —— 水彩海景

Watercolor Nature —— 水彩自然

Watercolor Fantasy —— 水彩幻想

Watercolor Botanicals —— 水彩植物

Watercolor Portraiture —— 水彩肖像画

Watercolor Abstracts —— 水彩抽象作品

Watercolor Landmarks —— 水彩

Watercolor Wildlife —— 水彩野生动物

Watercolor Floral Patterns —— 水彩花卉图案

Watercolor Urban Sketching —— 水彩城市随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。速写

Watercolor Ocean Life —— 水彩海洋生物

Watercolor Botanical Illustration —— 水彩植物插画

Watercolor Fantasy Characters —— 水彩幻想角色

Watercolor Still Life with Fru与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。it —— 水彩水果静物

Watercolor Landscape with Waterfalls —— 水彩瀑布风景

Watercolor Portraits of Children —— 水彩儿童肖像

Watercolor Abstract Expressioni —— 水彩抽象表现主义

Watercolor Wildlife in Natural Habitat —— 水彩自然栖息地中的野生动物

Watercolor Botanical Illustration of Flowers —— 水彩花卉插图

Watercolor Impressionistic Cityscapes —— 水彩印象派城市风景

Watercolor Seascapes with Sailboats —— 水彩海景与帆船

Watercolor Nature Patterns —— 水彩自然图案

Watercolor Fantasy Landscapes —— 水彩幻想风景

Watercolor Still Life with Vintage Objects —— 水彩复古物品静物

Watercolor Landscape with Mountains —— 水彩山岳风景

Watercolor Portraits with Dramatic Lighting —— 水彩戏剧性光影肖像

Watercolor Abstract Collage —— 水彩抽象拼贴

Watercolor Wildlife in Rainforest —— 水彩雨林中的野生动物

Watercolor Botanical Illustration of Lees —— 水彩叶子插图

Watercolor Urban Sketching with People —— 水彩城市速写与人物

Watercolor Seascapes at Sunset —— 水彩日落海景

Watercolor Nature Patterns with Animals —— 水彩自然图案与动物

Watercolor Fantasy Characters in Magical Environments —— 水彩幻想角色在魔法环境中

墙绘插画形式-如何绘制墙体手绘-墙体手绘的绘制要点及绘制流程

主要课程:计算机绘图与机械设计、机械制造基础、电工电子基础、微机原理、数控原理与加工工艺、数控机床、可程式设计控制器、模具设计、数控系统与故障诊断、机床电气控制、机械CAD/CAM等。

适合办公室的墙绘有哪些办公室墙绘

一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受

相信很多正在找工作的小伙伴们会发现,每到一家公司面试,就会发现他们办公室的墙面上有各种各样的绘画图案,这就是我们平时所说的墙绘。好的墙绘不仅能够装饰办公室环境,而且也能激发员工工作的。那么究竟适合办公室的墙绘有哪些呢?下面小编就带大家一起去看看吧!

一、公司logo或励志口号

现在很多公司为了宣传自己的品牌形象,就请专业的人士在墙面上用比较艺术化的字体和图案来绘制自己的logo以及一些励志口号或者愿景等等。这种公司logo或励志口号的墙绘,不仅可以让客户对企业形象一目了然,而且还能让员工更加深入的吸收企业文化。

二、大型山水风景画

大型山水风景画透露着高大上的气息,因此要想用这种图案做墙绘的话,是放在公司内的会议室或者一些大型企业集团的办公室内。因为此类风格的图画气势磅礴,适合比较正式的场合。

三、创意性图案

对于一些从事艺术设计创作方面的公司,他们的办公室内就可以选择具有现代创意性的图案作为墙绘。例如各种有趣的插画、连环画,或者是一些富有创意的字母与汉字的组合图案,这种墙绘都是一种有新意的装饰。

以上就是关于办公室墙绘的相关内容,希望能对大家有帮助!

背景墙贴画墙饰——墙绘

墙绘是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工墙壁面上绘制的画。

作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。

墙绘壁画为人类历史上早的绘画形式之一。

墙绘是以倡导文明、宣传公益、健康运动、绿色环保、宣传新城市文化、推动城市品牌建设以及帮助城市提升

品牌形象为己任。

把墙景美化作为支持城市精神文明创建工作的一项行之有效的载体,与改善美化城市街景结合起来。

把城市的形象品牌有效融合。

描绘和谐、文明、人文、艺术的城市风景线。

一、普通墙体绘画1、适用于家居装饰,墙体点缀。

如会议室,展厅,室内电视背景墙,卧房,天花吊顶,浴

室瓷砖,绘制采用的涂料无毒无害,并且可以在入住后进行绘制。

使家居装修别具一格,个性十足。

2、适用于店面装修,可以为正在营业的餐厅,服饰精品店,各式连锁店等设计并人工绘制,连锁店可以设计统一的墙绘标志。

二、隐型墙体绘画适用于酒吧、KTV、等,采用新兴新型的特殊涂料,在个性图案设计的基础上,增添一分神秘的效果。

隐型的含义即在开灯后,美轮美奂的图案会立即浮现在墙面上,关灯后画面消失。

对于灯光黑暗的夜间娱乐场所可以说是的装修方式,同样,可以在已经开始营业后服务。

如何绘制墙体手绘-墙体手绘的绘制要点及绘制流程

如何绘制墙体手绘-墙体手绘的绘制要点及绘制流程

也许你挥不出铿锵有力的书法,也许你描不出五彩斑斓的画面,也许你谱不出沁人心脾的旋律,也许你舞不出柔美轻盈的步伐,也许你刻不出巧夺天工雕塑。但,你可以拥有只属于自己的海市蜃楼。下面,我为大家分享墙体手绘的绘制要点及绘制流程,希望对大家有所帮助!

墙体手绘的绘制要点

■电视背景墙适合墙绘

手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的,一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型,这种手绘并不局限于家中的'某个位置,客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择,一般来说,居室内选择作为电视背景墙和餐厅装饰的较多。

如今的手绘墙面可以与多种家居风格搭配,传达出整体居家的温馨气氛,其类别区分也并不是特别仔细,不同风格的表达多以业主及绘画者的喜好、审美视觉以及专业建议而有所不同。

除此之外,对于旧墙,墙绘还有翻新的作用。对于儿童房,一幅很好的墙绘作品能起到潜移默化的早教作用。在家中的开关,空调管,卫生间等处小细节的墙绘也会带来生活情趣,使您的家充满生机与活力。

■先看风格后选图案

一般来说,手绘形式多出现在乡村田园风格、新古典主义风格装饰中,就审美视觉上的不同,这两种风格特征较鲜明,前者风格温馨,图画不拘于正规位置,边角随意涂鸦勾画非常多见,注重线条感,图画构图工整但色彩比较淡雅。

后者多洋溢出历史的厚重感觉,图画描绘讲究精细丰满,多以完整图画出现,突出端庄古典的贵族气质,但如今已经简化繁复的花色,金银勾勒的描绘,依然保留着历史的奢华感觉。

建议在家中做涂鸦或手绘式墙面时,必须先考虑整体的风格、环境及色调,只有完全协调了才能选择图案和色彩。

墙体手绘的流程

1.业主需充分了解自己的装修环境,结合自己的装修预算,在图片6.正负形相结合;参考中挑选自己心意的图案;

2.与墙绘设计师进行沟通,听取设计师意见,确定自己的绘制图案方向;

3.约定设计师上门考察现场,设计师设计出符合实际的布局及图案色彩搭配

4.设计师将设计图传递给业主看,如有修改要及时提出,.

5.约定墙绘师傅上门服务时间;

6.画师现场勾画草图,需要业主对墙面的草图再次进行确认,确认后画师傅调配色彩绘制;

7.画师开始绘制图案;

8.绘制完后,室内墙面干透时间为12小时,户外墙面干透时间为4天,家具类干透时间为7天,布艺类干透为24小时,此期间内,请注意对色彩的保护.

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纽约插画师-纽约插画师将设计手稿的布料部分裁掉,以城市美景填补镂空做出一组图片怎么做的啊

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

Jeremyville_寤_蚪

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

Jeremyville

出生于澳大利亚悉尼,是的插画家、海报设计师、滑板设计师、玩具设计师,1995年Jeremyville毕业于

澳大利亚悉尼大学

,主修建筑学,现在的Jeremyville在

美国纽约

从事设计创作工作,几年前IDN出版社发行出版了世界本与公仔设计有关的潮流书(Jeremyville

Session),在书中Jeremyville与300名设计师、玩具公司过了一把合作瘾,在创意书籍阅读心得体验:设计界引起了不小的轰动,2009年Jeremyville设计了DUNNY

ENDANGERED

SERIES的外观并参与了DUNNY的创作(早在2008年Jeremyville就与KIDROBOT公司合作了“NIGHTMARE

IN

JEREMYVILLE”

8寸DUNNY)颇受玩家之好评,Jeremyville的其它玩具作品还有(KIDROBOT

Thoughts

in

The

Love

Bunny、MTV

Toys-Stay

Furry、CIRCUSPUNKS、25

Hours

in

Jeremyville、Lmac

Zombie

by

Jeremyville)。

纽约插画师将设计手稿的布料部分裁掉,以城市美景填补镂空做出一组图片怎么做的啊

拿刀子或者什么锋利的东西按你画的人物衣服边缘抠出来

望采纳

当代炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是炙手可热的插画师

也是时尚的代言人

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫.唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫初学习的是平面设计专业,

他的幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来有代表性的作品之一。

▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫.唐顿2001年为欧洲时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有漂亮的女人和秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是选择。”

▲草稿也动人

大卫认为重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出的,

画得不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为的购物中心设计视觉图像,

▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫.唐顿2005年受Vogue(版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到!

插画风景手绘-小学生插画怎么画

4.人头像、半身像、全身肢体动作;

怎样学手绘插画学手绘插画的方法1、从造型、比例、开始学习。在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。

Jeremyville、KIDROBOT

2、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

3、简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用图片赏析和绘画的方法使学生理解关节的构造。

4、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。手绘插画需要那些工具？

需要准备的工具有：

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用普遍的工具。

2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误小为好的绘图仪器。

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

扩展资料：

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。

1、手绘按专业分类：

5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)2、手绘按目的分类：

可分为纯表现与设计表现。纯手绘，又称为艺术手绘或纯表现，是指偏向艺术的绘画，需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成，相对来说比较消耗时间。

设计手绘有别于艺术手绘，设计手绘是使用徒手表达工具，把所想、所见到的设计信息记录下来的过程，是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的方便、快速的工具，也是设计师的工作语言。

参考资料来源：-手绘

小学生插画怎么画

小学生插画简笔画步骤如下：

1、先在纸上画出一个圆弧线，和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵，这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛，和另外一个手。

6、加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色，然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类图片，能对文字内容起到补充说明的作用，由此突出文章的主题，提高艺术表现力。而在小学美术教学中，插图的形式更加丰富多样，并且很多插画都具有趣味性和生动性，使学生更容易接受，能提高美术教学内容的表现力。

在美术教学中，教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字，在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品，而在欣赏插画过程中，学生很容易画上丰富的图案和色彩所吸引，通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面，能提高学生创作时的想象力，并提高学生的动手和动脑能力。

插画作品展示图-既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？

5. 桂林：桂林位于广西省南部，以独特的岩溶地貌、绝美的山水风光、悠久的历史文化而。你可以在桂林游览漓江、象山公园、叠彩山等景点。

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》

授予学位:文学学士。

一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

第二期_分享嘉宾:Sheena神话

她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。

她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。

她身上有许多的标签:

Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员

视觉签约插画师/Sheena插画工作室创办人

教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+

#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;

创意思维:我的理解是学习别人的作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。

首先是看,看就是仔细观察别人的作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。

一、课程“现场”回顾

二、创意绘画课程“精要”讲解

1、创意绘画材料与方式

分阶段练习:

阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

案例一(原作:Sheena神话的方法)

尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)

尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

1.生活物品相关;

2.吃喝玩乐、衣食住行;

3.动物与植物;

5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);

7.外轮廓(剪影)的思考;

8.内部物品组合成所需形状;

9.灵感一闪,自由绘画;

第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

案例一(原作:琴酱7酱的方法)

这幅画面的关键词是春天+时间

发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。

案例二(原作:丸子丸的方法)

这幅画面的关键词:春蓝色+锁

通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;

发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁

创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。

案例一(原作:Alina阿兰的方法)

故事系列创作思路:

绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)

2、创意提升的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。

(2)练习(行动起来)

练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。

3、练习创意的3种实战方法:

(1)速涂中学习

下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。

1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家终的结果会有千万别)

2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)

7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

(2)速写中学习

另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。

1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。

2.盲绘:

——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。

(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。

4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中重要的几个部分,其他通过想象填满。

6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。

7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

(3)艺术家中学习

临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术。

4、阅读书籍

以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。

1.《想象力·构图与创作思维》

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

2.《创意速写》

书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

3.《赖声川的创意学》

赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。

如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间,替代现实,混合图层,空间,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。

三、创意绘画总结与作品展示

编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)

如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;

插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;

对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。

关于绘画的梦想就在～手中的画笔;

文/Lindsay语絮

爱读书,也爱旅行;

爱诗词,也爱Guitar;

爱绘画,也爱写作;

我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;

请叫我“蜗牛”姐__

既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？

2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢?完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油????,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习吧,改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗?都说2020年很艰难,由于的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗?不,还是要时刻准备着!近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!

相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。

(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)

这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术,比如大家所熟知的日本动画师及制作人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“

「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯的魅力。」——宫崎骏

上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》

还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价

能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位......

墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻和奇幻风格的作品。

《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:

左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》

还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代网络及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺方法制作的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。

设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。

毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。

LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列

艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。

在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。

CamilleWalala为伦敦设计节做的空间

孟菲斯设计风格的三个经典特征:

01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。

02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素

03、背景与主体内容对比鲜明

小结:

1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。

2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。

3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。

今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗?「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!

当下红、引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下红、引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的成功的新道路。Gucci作为时下话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。Erne

江苏插画南京故事-南京安徒生插画展怎么样

大卫.唐顿DidDownton,

南京艺术学院课程

美术系

『壹』南京艺术学院的现代手工艺专业介绍

当然，这只是其中的几个例子，其他城市也会有类似的特点。旅游时可以根据自己的喜好和预算作出选择。

专业艺术设计(现代手工艺)

培养目标本专业旨在培养现代手工艺领域基础厚、素质高、能力强专、适应面宽,具有创属新意识与能力的复合型专门人才。

培养要求本专业主要现代手工艺的基本理论和基本知识,学生通过现代手工艺思维能力的培养,现代手工艺设计方法和设计技能的基本训练,具备本专业创新设计的基本素质。

主要课程该专业方向课程主要包括专业必选课程类(素描、色彩)、图案、设计基础、设计史论、设计方法等,专业限选课程类(漆艺课程群、陶艺课程群、首饰与金属工艺课程群、纺织品与纤维艺术课程群、综合材料与工艺课程群等)专业任选课程类,公共必选课程类,公共任选课程类,其它必修类等。

艺术实践田野考察、市场调研、公司见习、设计竞赛等实践活动。

『贰』怎么查南京艺术学院课程表

课表只有你有学号才能登陆个人课程表,成绩表,选课表等一系列关于你个人的一切资料的那个系统,别人的你是看不到的!

『叁』南艺插画系的课程设置大概有哪些

恩不太清楚

『肆』南京艺术学院绘画专业怎么样

专业绘画

培养目标专业化与普及型艺术人才培养并重,充分体现“厚基础、强能力、宽口径、高素质”的综合培养目标。

培养要求以“大美术”教育理论为主旨,在强化本专业(方向)必选课程教学基础上,进一步丰富、优化选修课程的科目和内容,努力使必选课程与任选课程有机结合起来。在实际教学过程中,努力提升各课程教学课题的新意、内涵和实际效益,注重课程与课程、课题与课题的纵横联系和互相渗透,力求将扎实专业基础、提高艺术品味、突出研究能力、拓宽综合素质有效地体现在教学效果当中,从而达到使学生既对绘画中一个专业方向基础理论知识和绘画表现技能有比较全面的理解和把握,同时,又能触类旁通,比较好地理解和掌握若干相邻专业(方向)课程的知识内容和应用技能,成为一专多能的专业化综合美术人才。

主要课程油画静物、油画风景、油画人像、油画人体、山水树石技法、山水临摹、山水写生、花鸟临摹、花鸟写生、花鸟画创作、工笔人物、写意人物、人物画创作、镶嵌壁画、浮雕壁饰、绘制壁画、综合材料壁画、壁画创作、水印木刻、铜版画、丝网版画、版种研修、版画创作、插画造型、插画构图、插画创作等。

艺术实践第3-8学期期间根据教学需要以课程为单元统一安排外出考察、写生、参观等活动

『伍』南京艺术学院绘画专业怎么样

还可以

绘画

主要课程:素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。

学制:4年。

相近专业:雕塑、美术学。

就业前景:主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。

雕塑

主要课程:泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史等。

学制:5年。

相近专业:艺术设计。

就业前景:主要到户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作,并能从事本专业教学和研究工作。

美术学

主要课程:中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书面鉴定概论、美术与摄影基础等。

学制:4年。

相近专业:绘画、雕塑。

就业前景:主要从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、出版等方面的工作。

艺术设计学

主要课程:艺术设计概论、艺术设计美学、艺术设计史、外国艺术设计史、工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

学制:4年。

相近专业:艺术设计、美术学。

就业前景:主要到艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。

艺术设计

主要课程:素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等。

学制:4年或5年。

授予学位:艺术学学士。

相近专业:艺术设计学、美术学、建筑学。

就业前景:主要到艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。

戏剧影视美术设计

主要课程:舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。

学制:4年。

相近专业:艺术设计、美术学。

就业前景:主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。

动画

主要课程:影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计等。

学制:4年。

相近专业:绘画、艺术设计、导演。

『陆』南艺设计学院环境设计课表是什么

传媒专业基础课程:传播学、视听语言、剧作基础、媒体创意。

专业骨干课程:数字媒体理论基础、艺术理论基础、设计理论基础、绘画基础、传播学、游戏艺术课程群、数字媒体艺术课程群、网络媒体艺术课程群等。

『柒』南京艺术学院动画技术(即动画后期方向)的专业课程有哪些

动画表现,动画故事版开发,动画技术,动画美术设计,绘景表现,镜头画面设计,情节动画短片制作,原话设计,主题短片创作。

这个是传媒学院的动画技术专业课。

『捌』南艺后街画室都有哪些课程

在这原来的广场上租过一个铺子,开了一年多时间的店面,和朝天宫一样,平版时没什么人,一权道周六和周末,人还是蛮多,现在南艺后街的外面广场已经把违建柜台全部拆除了,就只有地摊和里面的店铺,主打是红木家具工艺品为主,喜欢和爱好古玩的去看看,雨花石也不

『玖』南京艺术学院有服装设计课程吗

南京艺术学院美术专业共涉及四个学院:美术学院(绘画专业,美术学专业),设计学院(设计专业),传媒学院(动画,新媒体),人文学院(美术理论,鉴赏),根据报考的专业划分,外省同学无论报考哪个院系,是同一考试和考题,江苏省考生则参加江苏省美术统考划定专业分数。设计属设计学院的有:平面设计,服装设计,环艺设计,展示设计,舞台美术,服装表演等。属传媒学院的有:动画艺术(二维动画),动画技术(三维动画),网页设计,数码影像,卡通漫画,广告设计,摄影等。美术学院的有:国画,油画,壁画,雕塑,版画等传统美术专业。另外学院还有音乐学院,流行音乐学院,电影电视艺术学院,舞蹈学院,尚美学院,教育学院,附属中学,而且学校后门的鸡蛋饼也蛮好吃:有火腿鸡蛋,韭菜鸡蛋,芹菜鸡蛋,海苔鸡蛋四种口味可以选择。

南京三江学院有哪些专业

南京三江学院有哪些专业

策划系

广告学专业(本科)

培养学生具有较好的英语、计算机应用和广告策划、广告写作能力,以及广告策划设计、制作、经营、管理能力,能较系统地掌握现代广告理论和从事广告工作所必备的知识、技能,毕业后能独立从事广告公司、商场、超市、报社、电视台、电台、电影院、企事业单位的广告策划、设计、经营、管理、释出以及影视动画制作和广告理论研究等工作。

主要课程:广告学、传播学、策划学、文化学、艺术学、平面设计、三维动画设计等。

广告学专业(策划方向本科)

培养学生具有较强的计算机及英语应用能力,在掌握广告学的基础理论和基本技能的同时,系统地掌握策划学理论及其技能,在策划学、广告学、艺术学、管理学的整合中,提高综合素质,培养策划与创造的潜能和动手能力,毕业后能胜任各大工商企事业单位广告策划、广告设计、营销策划、房地产策划、影视策划,以及管理、文秘等工作。

主要课程:广告学、策划学、艺术学、文化学、市场营销学、管理学、创造学以及各类策划技法等。

营销与策划专业(策划学方向专科)

本专业是将全新的策划学理论与营销学、广告学、管理学相整合的新型专业。主要培养学生具有较好的计算机及英语应用能力和一定的市场营销、策划能力,并能较系统地掌握现代策划理论和策划技能,毕业后能胜任广告业、咨询业、房地产业、传播业等单位的营销、策划、管理、文秘等工作。

主要课程:市场营销学、策划学、广告学、管理学、平面设计、三维动画设计等。

艺术学院

艺术设计系

艺术设计专业(平面设计方向本科)

通过系统的教学及训练以培养德、智、体、美全面发展,并具有艺术设计实践技能的专门人才。要求学生系统掌握本专业必须的基础理论知识和基本技能,具有一定的艺术设计、调研、策划、开发、管理及研究能力。学生毕业后能从事企事业产品装潢、广告、品牌推广;从事企业形象研究与开发;从事一定的设计管理工作。就业前景广阔。

主要课程:艺术概论、设计简史、素描、色彩、基础图案、三大构成、标志与图形设计、平面广告设计、书籍装帧设计、包装设计、室内设计效果图、电脑图形设计、CI策划与设计以及商业摄影、装饰画、装饰雕塑等。

动画专业(三维动画设计方向本科)

通过系统的教学及训练以培养德、智、体、美全面发展,并具备独立设计创作三维动画及制作的专业人才。要求学生系统掌握本专业必要的基础理论知识和基本技能,具备独立创作三维动画短片能力,适应三维动画片制作、影视作品及游戏电玩设计的专业人才。学生毕业后,能从事三维动画创作和制作;从事影视广告制作工作;从事游戏电玩设计工作和从事一定的创作和设计管理工作。

主要课程:动画概论、设计简史、素描、色彩、MAYA与三维动画基础、MAYA与角色动画设计、三维动画故事板开发、动画设计、三维渲染表现、三维片头设计、主题短片设计、专业实践等。

动画专业(二维动画设计方向本科)

通过系统的教学及训练以培养德、智、体、美全面发展,并具备二维动画原创设计和相关领域的策划、编导和管理的专业人才。要求学生系统掌握本专业必要的基础理论知识和基本技能,培养成具备影视动画、影视广告、影视、卡通插画、多媒体电子图书、等相关领域中从事策划、编导、原创设计的专业设计人才和管理人才。

主要课程设定:动画概论、设计简史、素描、色彩、动画设计基础、动画运动规律、造型设计、场景设计、动画设计、动画分镜头剧本设计、镜头设计、短片制作等。

绘画专业(油画方向、画方向本科)

通过系统的教学及训练以培养德、智、体、美全面发展,并具有绘画创作和艺术设计实践技能的专门人才。要求学生系统掌握本专业必要的基础理论知识和基本技能,培养成为具有一定的绘画创作和艺术设计能力的高素质、复合型人才。

主要课程设定:美术理论、中外美术史、专业素描、油画、画、电脑图形设计、广告设计、室内设计效果图等。

机械工程系

机械设计制造及其自动化专业(本科)

(1)数控技术方向

培养面向数控技术研发与应用的高阶人才。能运用专业知识解决数控加工的技术问题,培养学生对数控装置进行故障诊断和维护的基本技能。能掌握多种常用的数控系统,熟悉数控工艺,能从事程式设计、作、维护、管理等工作。具有机械CAD/CAM能力。

(2)汽车工程方向

本专业着力培养汽车工程领域的高阶技术人才,能掌握汽车构造与维护、电控汽车故障诊断、汽车市场营销、汽车信贷与保险等技能,以适应对汽车技术服务与营销专业人才的需求。

主要课程有:发动机原理与构造、汽车底盘及理论、汽车电器与电子装置、汽车电控原理与应用、汽车故障诊断与维修、汽车市场营销、汽车驾驶技术、计算机辅助设计(CAD)等。

(3)机电一体化方向

培养机械工程及其自动化领域的应用型高阶技术人员,紧密围绕“产品设计与开发、先进制造技术、质量监控与保障”为主线开展教学,使学生具备本学科必备的基础理论知识和扎实的实践应用能力,可以从事本专业装置的设计研究、技术服务、工程管理等工作。

主要课程:现代工程制图、工程力学、电工与电子技术、微机原理、工程材料及成型技术、机械设计基础、机械工程原理、液压与气动原理、特种加工技术、机械CAD/CAM、现代制造技术实践等。

数控技术专业(专科)

培养数控技术应用型人才,能应用专业知识解决生产实际问题,培养学生运算元控装置和维护的基本技能。能掌握SIEMENS、FANUC等先进数控系统、了解数控工艺,能从事程式设计、作、维护、管理等工作。同时具备较强的计算机绘图能力。

主要课程:计算机绘图与机械设计、机械制造基础、电工电子基础、微机原理、数控原理与加工工艺、数控机床、模具设计、数控系统与故障诊断等。

汽车技术服务与营销专业(专科)

本专业为适应汽车产业和汽车市场高速发展的需要而设定。旨在培养具有较强实践能力、能从事汽车维护、营销、检测和管理工作的应用型技术人才。

主要课程:汽车构造、汽车电器与电子装置、汽车电控原理与应用,汽车故障诊断与维修、汽车市场营销技能、汽车信贷与保险技能等。学生通过有关部门培训,毕业前将获得汽车C级驾驶证、汽车维修中、高阶证书。

财务与会计系

财务管理专业(本科)

本专业培养“具有良好职业道德、习惯和创新精神,专业知识全面,基本技能扎实,能胜任财务管理实际工作的CFO(首席财务官)后备人才。”

主要专业课程:财务会计、金融企业会计、财务管理、高阶财务管理、金融市场学、统计技术、成本管理会计、审计学、财务资讯分析与处理技术、税务筹划、财务与道德、财务案例研究、模拟实习、管理学、微观经济学等。

南京三江学院本科专业有哪些

这个网页上有详细专业的介绍,希望可以帮到你

:z../s/48/t/189/p/1/c/185/

南京三江学院的专转本有哪些专业

您好:

汉语言文学是可以的,三江学院“专转本”各专业录取控制线

院校名称专业名称招生类别数录取分

三江学院电脑科学与技术理工类60223

三江学院自动化理工类50237

三江学院财务管理理工类25267

三江学院市场营销理工类30237

三江学院机械设计制造及其自动化(数控技术)理工类45233

三江学院机械设计制造及其自动化(汽车服务工程)理工类45225

三江学院经济与贸易理工类30245

三江学院工程管理(建筑工程管理)理工类40219

三江学院电子资讯工程理工类50243

三江学院日语日语类40265

三江学院经济与贸易(经济法)文史类50241

三江学院财务管理文史类35251

三江学院市场营销文史类30244

三江学院经济与贸易文史类30255

三江学院旅游管理文史类70237

三江学院学文史类50239

三江学院广告学文史类50235

三江学院汉语言文学(现代文秘)文史类30236

三江学院艺术设计(平面设计)艺术类40224

三江学院英语英语类50245

南京三江学院有物流专业吗?

1601三江学院3001英语02对外汉语03学04学(广播电视编导)05汉语言文学06经济与贸易(经济法)07财务管理08市场营销09市场营销(就是物流管理)

南京三江学院专业程式码

1601三江学院30

01英语

02对外汉语

03学

04学(广播电视编导)

05汉语言文学

06经济与贸易(经济法)

08市场营销

09市场营销(物流管理)

10电脑科学与技术

11软体工程

12网路工程

13建筑学

14电气工程及其自动化

15自动化

16土木工程(建筑工程)

17土木工程(交通土建)

18工程管理(建筑工程)

19电子资讯工程

20电子科学与技术

21通讯工程

22微电子学

23旅游管理

24旅游管理(景区开发与管理)

25日语

26广告学(文化产业管理)

27机械设计制造及其自动化(汽车服务)

28机械设计制造及其自动化(数控技术)

29机械设计制造及其自动化(机电一体化)

30经济与贸易

31软体工程(嵌入NIIT)

南京三江学院有大专吗?

有,不过是独立院校,学费比较贵,貌似要13000每年的,建议还是上公办专科学校~~

南京三江学院专科有哪些好专业?转本率较高?

商学院,经济学院,英语日语等等都不错,三江的专科和本科授课方面区别不大。

专转本主要是看自学,和各个系的转本率不挂钩。如果想要考得好,将就去英语系吧。转本英语很难。

南京三江学院什么专业好?

我是09级国贸专业,自认为不错,现任学委,拿着奖学金。

三江偏文科,在校生一万五,多为外地人。

至于就业率哪个学校没水分?不可信。

想就好业,还看你自己的真实能力,和学校有一定关系,但不大。

注意关系培养,开学就要担当职务,和本系混个脸熟,日后才能发展起来!

对了,成绩是一切评优、入的硬指标,人情没用,切记!

南京三江学院有本三吗

是本三的,不过算是的几所本三学校之一,里面美女如云。三江的特点就是美食。

求分数啊,一般人我不告诉他的

南京安徒生插画展怎么样

安徒生插画展终于来南京啦__

展出了26位获得安徒生童话奖的画家的350幅画作。

????展厅互动性很强

布置了各种童话故事中的场景,可以合影打卡～

????_小雪人__、天鹅湖、小红帽的家、旋转木马????

国内有哪些城市风景美消费低的城市适合旅游？

▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

哈哈，想要消费低又能欣赏到美丽风景的城市旅游吗？这个问题可真是问对人了！作为穷游过无数城市的我，接下来就为你们一些性价比超高的城市啦！

可分为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘，主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。

1. 惠州：这是一个深具魅力的城市，很多原生态的地方都保留完好，既有海滨风光离城不远，还有很多山地、森林公园，而且价格也非常亲民哦！

2. 衡山：衡山是名山之一，虽然知名度不高，但却得一去。登高远眺，可俯瞰湖泊，云雾缭绕，壮阔的自然风光令人心旷神怡。

3. 石家庄：作为十大古都之一，石家庄历史悠久、文化底蕴深厚，除了夏日荷花与冬日的赵州桥，更有汇集了晋商建筑艺术精髓的正定古城，无论是逛街还是观光，都可以找到心灵的寄托。

总而言之，以上三个城市都是的小众但美丽的旅游胜地。他们拥有着不同的风景和文化底蕴，价格也非常合理，是度假和放松的好去处。

以下是国内风景美、消费低的城市，适合旅游：

1. 黄山：黄山位于除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。安徽省黄山市，被誉为“天下奇山”，以其独特的平地原始林景观和奇特的石柱、峰林、云海、温泉等自然景观而著称。

2. 泰山：泰山位于山东省泰安市，是的五岳之一，以其险峻的山势、壮观的日出和神奇的云海而闻名。

3. 青岛：青岛位于山东省南部，以世界的青岛啤酒和美丽的海滨风景而。在青岛旅游期间，你可以游览栈桥、德国风情街、八大关、泡泡海水浴场、崂山等景点。

4. 厦门：厦门位于福建省东南部，是一个美丽的海滨城市，有着蓝天、碧海、沙滩和奇特的岛屿风光。你可以在厦门游览鼓浪屿、南普陀寺、胡里山炮台等景点。

需要注意的是，低消费不代表旅游体验，像上述城市的旅游资源已经足够丰富。但请注意旺季时酒店和交通价格可能仍会有一定涨幅，建议事先预定或者选择淡季出行。

国内有很多城市风景美，消费低的城市适合旅游。以下是一些参考：

西安：历史文化悠久，有世界闻名的兵马俑等景点，人均日常生活开销相对较低。

成都：美食之都，消费水平也相对较低，有很多景点如、锦里古街等。

厦门：有漂亮的海滩和岛屿，还有历史文化遗产如鼓浪屿等。

青岛：海滨城市，有美丽的海滩和德国建筑风格的建筑群。

桂林：被誉为“山水甲天下”，有众多自然风光如漓江、阳朔等。

大理：有美丽的洱海和苍山，还有古城区等景点。

北海：拥有优美的海滩和壮丽的海岛风光，价格相对较为亲民。