淄博京剧用锣哪里有卖 淄博市京剧

京剧文场所用工具，京剧武场所用工具

京剧文场用器：以京胡（胡琴）为主奏乐器（在伴奏高拨子有时使用比京胡略大些的拔胡）、京二胡、弹拨弦乐的月琴、弦子（弦）、吹奏乐器笛、笙、唢呐、海笛（小喇叭）及云锣等。其中京胡、京二胡、月琴、弦为基本四大件。

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京剧武场用器：鼓板（单皮鼓和檀板）、大锣、铙钹、小锣为基本四大件。还包括其他一些打击乐器有大、小堂鼓，水铙、大铙、小镲、齐钹、木鱼、梆子、碰钟、大型铜锣（大筛）等。

锣鼓乐器名称及图片

锣鼓乐器名称有大锣、小锣、大钹、单皮鼓（司鼓）、大鼓等。

1、大锣是铜制的，直径约30厘米，扁平圆体，有边，边孔较小，系以绳。演奏时，左手提锣，右手持木槌击奏，在戏曲伴奏和器乐合奏中常用到它。

2、小锣因锣面较小而得名。铜制，圆形，直径约22厘米，中心部稍凸起，不系绳。演奏时用左手指支定锣内缘，右手持一薄木片敲击发声。它的音色明亮 清脆。小锣在京戏中也称京小锣，它与大锣在京剧中随着表演动作的节奏敲击，起着衬托和加强效果的作用。

3、大钹，圆形(中间突起)，铜制。两面为一付,每面直径约一尺。大钹无固定音高，用一线记谱。大钹声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。

4、司鼓的职能就是对舞台节奏的掌握，是舞台节奏的主宰者。司鼓者在演奏的过程中，要通过对剧情的理解，准确无误地处理好各种节奏类型，对剧目进行中的启、承、转、合进行阶段性的扩展和烘托，从而达到渲染剧情，衬托戏剧人物的目的，使剧目的演出更具艺术感染力。

5、大鼓由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。大鼓属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但可控制发音的强弱变化。用鼓棰敲击发音，随用力的变化来表现不同的音乐情绪。其音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。

京剧道具有哪些

京剧的演绎道具种类繁多，大致可分为两个。一类是伴奏乐器。有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”，还有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。另一类是舞台道具。我们京剧中使用的各种道具的统称叫砌末。传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具，交通用具，以及表现环境、点染气氛的种种物件等。 扩展资料 京剧的演绎道具种类繁多，大致可分为两个。一类是伴奏乐器，又分京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。还有一类是舞台道具。其实”道具”这个词来源于国外，我们京剧中使用的各种道具的.统称叫砌末。砌末是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌末一词在金、元时期已有。传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。

淄博周村有什么民俗文化？淄博周村民俗文化介绍

周村民俗文化介绍： 周村是一个有着深厚历史文化底蕴的古商城，传承着鲁文化纯正、深厚、悠远的精髓。它的民俗活动丰富多彩，尤其是在大年三十，真是热闹又好看。

灯芯(如蜡烛) 周信是一个独特的艺术品种。从唐宋到明清，周村的商业规模逐渐增大，全国各地和一些的商人都来这里进行贸易，带来了文化的交流和发展。各种庙会也应运而生。因为观众多，高个子能享受观看，矮个子不能站着看。为了解决这个问题，踩高跷等表演逐渐出现，一些大型演出还搭建了供人升降的舞台，演员站在上面表演。从远处可以看出，这是核心开始形成和发展的时候。

核心是一个综合的艺术体。一是展示周村丝绸；二是传播民俗文化；第三，它促进商业活动。事实上，核心是由16个人(一个班8个人)轮流在一个装饰好的舞台上进行，由化妆演员建模和表演。表演以戏剧故事和民间传说为主要内容的，如《西厢记》，《吕布与貂禅》，《罗成卖绒线》，《八仙过海》，《贵妃醉酒》等。演员浓妆艳抹，在空中表演，十分惊险，生动。 节日灯笼(在元宵节展示)

周村是三大灯系之一中原灯的起源地。它以制作精美、工艺精湛、种类繁多而闻名于世。 村灯始于秦汉，盛于唐宋，盛于明清。起初，周村的人们有挂灯笼的习俗来庆祝传统节日，表达他们内心对丰收的喜悦和对未来美好生活的希望。后来，随着周村商业的繁荣和发展，商人聚集在以主街、施思街和银子市街为中心的古商业街区。为了显示自己的实力，每个商号都在每年的正月出钱聘请一位扎灯笼的师傅，用各种复杂的技术制作灯笼。届时，天空将覆盖在主要商业街的上空，灯笼高高挂起，绚丽夺目，犹如天上的市场，蔚为壮观，成为全国一道独特的风景。

周村的花灯初具规模，并逐渐发展成熟。 明凯城

周村地区在古代曾是手工业和商业的重镇，后来发展成为北方重要的商埠，北方丝绸之路的起源地就在这里。 繁荣的市场促进了独特商业文化的形成。在敲锣开业活动中，身着清末民初服饰的人们会表演敲响锣，宣布周村古商城开业的盛大喜庆场面。通过这项活动，游客可以了解周村古商城的商业活动和具有深厚文化底蕴的真诚思想。

泰山奶奶有福了。 泰山奶奶是北方特别崇拜的仙女。据说，泰安的老奶奶，是土生土长的周。有了泰山加持，她会财源滚滚，身体健康，平安一年。每天在节日的固定时间，泰山核心团队会在大街小巷，撒下金花红包，与同乐。

解灯谜；猜灯谜 灯谜是我们民族文化不可分割的一部分。的灯谜历史悠久，有三千多年的历史。早在生产力还很低的西周时期，就出现了谜语的语言现象，即带有隐喻和暗示性质的歌谣，如商代流行的一首田园诗，其中一个女子提着一个篮子，是不真实的。石(贵县)羊，无血。它利用了民间谜语的悖论。一对年轻男女在一块牧场上，女的拿着篮子，男的一刀一刀地剪羊毛。现实与不流血恰到好处，整个田园印象深刻。它充满了场景，热情，意义和诗意，但它充满了矛盾，诡辩和有趣的神秘。

的灯谜 说起五音戏，和周村也有不解之缘，周村是五音戏的温床。五音戏，原名周鼓戏。周村是周鼓戏的表演场所、根据地和发源地。以鲜樱为代表的周谷戏班在周村唱响，走红网络。

四大京剧名角之一的程来周村演出时，看了鲜樱的表演，赞不绝口。据说还跟他学了一招(水袖技能)，后来还赞助了戏盒支持他去上海录音。周鼓戏正式更名为五音戏。 皮影戏

皮影戏，俗称灯笼影戏，是古老的戏剧形式之一。它起源于1500多年前的古都长安，至今仍在民间广泛流传。是民间工艺美术与传统戏曲巧妙结合形成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂中不可或缺的精致明珠。 训练小白鼠

你可能见过很多狮子训练和老虎训练，但你见过小白鼠训练吗？在这里真的是大开眼界。通常跑来跑去蹦蹦跳跳的老鼠在艺术家手里会变得温顺乖巧。在艺术家的不断催促下，老鼠们沿着细绳做成的钢丝不断攀爬，也完成了几个高难度的动作。再加上艺术家风趣诙谐的旁白，让围观者看得欣喜不已。 民间杂技

村里的周涵码头景区为游客准备了各种精彩的民俗表演，如破苍穹、气功、杂技等。吹破天是用多种吹法吹奏各种唢呐，令人叹为观止；用盘子玩杂技，用生活中的普通盘子，展示令人耳目一新的杂技；气功表演才是真功夫，专家全程表演惊艳，不容错过。

京剧的伴奏乐器有那些？

1、京胡，又称胡琴。是的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。

2、月琴，传统弹拨乐器，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。

3、三弦：又称“弦子”，传统弹拨乐器，其他少数民族也有类似三弦的乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

4、笙，是我国古老的簧管乐器，一般用十三根长短不同的竹管制成，用于吹奏。它由笙簧、笙笛、笙斗三个部分组成，由笙簧振动引起笙笛内的空气振动而发音。乐队中经常使用的是二十一簧和二十四簧高音笙。

5、阮是一种传统乐器，阮咸的简称。相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名。四弦有柱，形似月琴。始于唐代，元代时在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器，有了广阔的音域和丰富的表现力。

京剧伴奏的主要乐器有：

1、京胡 ，用于京剧伴奏的高音二胡。音质坚亮，发音刚劲有利，在合奏中有穿透力。京胡大多用于伴奏常腔，在润腔韵味上与唱腔很贴切，在节奏感和力度上给唱腔以有力的支撑和补充。有时也用于戏曲过门，以陪衬"文常"表演，演奏独立的曲牌。

2、京二胡 ，又称"瓮子"。在二胡的基础上，为适应京剧音乐的需要而创制的中音乐器。音色圆润、浑厚，音量宽大，主要用于京剧伴奏，是文场乐队的配奏乐器，与京胡和月琴一起合称三大件。

3、月琴 ，拔弦乐器。发音清脆明亮，是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。 用月琴演奏时，左手拿着琴按弦，右手拿着拨弹奏，演奏技巧有弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等，常用于京剧等戏曲伴奏。

4、唢呐 ，又名喇叭，小唢呐又称海笛。唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力；高音区紧张而尖锐，在乐队中应用要谨慎。

5、笛 ，横吹管乐器，常用者有梆笛和曲笛两种。梆笛常用于梆子戏伴奏；曲笛常用于昆曲和京剧。梆笛型体小，音色清脆；曲笛型体大，音色醇厚。笛是京剧吹奏曲牌的主乐器。

6、笙 ，簧管乐器。由簧片、笙管、斗子三部分组合而成。能奏和音，吹奏时声音清颤柔和，常与笛配合伴奏。

7、单皮鼓 ，又称小鼓。是打击乐和管弦乐的指挥乐器，演奏时用两根细竹(通称鼓箭子、鼓签)。指挥方法用底鼓，有时并配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。歌唱时辅助板打节奏。司鼓、板者称为鼓佬(即鼓师)。

8、板 ，亦名檀板、拍板。打击乐器。由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。分二组，前组二块木板，用弦缚紧，后组一块木板，二者以绳联接。主要用于歌唱时打节奏，也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器，合称鼓板。由打单皮鼓者兼管。

1、京胡

用于京剧伴奏的高音二胡。琴筒和琴杆都为竹质，琴筒小。音高、域窄，定弦不固定。音质坚亮，发音刚劲有利，在合奏中有穿透力。京胡大多用于伴奏常腔，在润腔韵味上与唱腔很贴切，在节奏感和力度上（俗称“劲头”）给唱腔以有力的支撑和补充。有时也用于戏曲过门，以陪衬“文常”表演，演奏独立的曲牌。京胡独立演奏较长篇幅，在传统戏中很多。《夜深沉》是其中一首。此曲旋律来自昆剧《思凡》中的《风吹荷叶煞》，因其唱段开始楚的场次“夜深沉”三字而命名。经京胡以人们加工，用于《击鼓骂曹》中的弥衡击鼓和《霸王别姬》中的虞姬舞剑，用大鼓伴奏，发挥了京胡乐器的特殊表现力，旋律流畅，意境深远。京胡独奏曲还有《柳青娘翻七调》、《五子开门》等。

2、京二胡

3、月琴

4、唢呐

5、笛

6、笙

7、单皮鼓

8、板

9、大锣

10、钹

拓展资料：

关于京剧

一、行当分类

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

1、生

除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。

2、旦

女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。

3、净

俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

4、丑

扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

二、唱腔分类

京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。

闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。

三、发音技巧

1、真嗓

亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

2、假嗓

亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

3、左嗓

京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

4、吊嗓

亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。

5、喊嗓

京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。

6、丹田音

又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音能响堂（即声音送得远，听得清）。

7、云遮月

京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

8、塌中

京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。

9、脑后音

京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。

10、荒腔

亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。

11、冒调

京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。

12、走板

京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。

13、不搭调

京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。

14、气口

京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。

15、换气

京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。

16、偷气

京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。

17、嘎调

在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。

18、长吭

长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。

19、砸夯

比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。

参考资料：

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

扩展资料①京剧，曾称平剧，是戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为国粹，位列戏曲三鼎甲“榜首” 。

②京剧走遍世界各地，成为介绍、传播传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。

演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的反过来诱发演员的表演。

以上信息摘引自百度百科：）

京胡

用于京剧伴奏的高音二胡。琴筒和琴杆都为竹质，琴筒小。音高、域窄，定弦不固定。音质坚亮，发音刚劲有利，在合奏中有穿透力。京胡大多用于伴奏常腔，在润腔韵味上与唱腔很贴切，在节奏感和力度上（俗称“劲头”）给唱腔以有力的支撑和补充。有时也用于戏曲过门，以陪衬“文常”表演，演奏独立的曲牌。京胡独立演奏较长篇幅，在传统戏中很多。《夜深沉》是其中一首。此曲旋律来自昆剧《思凡》中的《风吹荷叶煞》，因其唱段开始楚的场次“夜深沉”三字而命名。经京胡以人们加工，用于《击鼓骂曹》中的弥衡击鼓和《霸王别姬》中的虞姬舞剑，用大鼓伴奏，发挥了京胡乐器的特殊表现力，旋律流畅，意境深远。京胡独奏曲还有《柳青娘翻七调》、《五子开门》等。

京二胡

又称“瓮子”。在二胡的基础上，为适应京剧音乐的需要而创制的中音乐器。音色圆润、浑厚，音量宽大，主要用于京剧伴奏，是文场乐队的配奏乐器，与京胡和月琴一起合称三大件。

早，为京剧伴奏的拉弦乐器只有京胡一种。20世纪20年代末，梅兰芳与王凤卿在上海合演《五湖船》（又称《荡湖船》），感到伴奏的音乐枯燥单调，缺少一种有厚度的中音乐器的衬托。

京剧音乐演奏家王少卿与北京京胡老艺人洪广元经过研究试制，将“苏州滩黄”二胡去头截尾、去掉音窗和改蒙蛇皮后，就产生了京二胡。

京二胡首次用于京剧，对京剧旦角的发音和情感，起到了升情绘境的作用，发展了京剧音乐的表现力，因而得到梅兰芳的肯定，他演出《宇宙锋》、《西施》和《凤还巢》等剧目都加用了京二胡。

50多年来，京二胡的形制一直没有改变，故有王派京二胡之称。

月琴

拔弦乐器。发音清脆明亮，是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。

用月琴演奏时，左手拿着琴按弦，右手拿着拨弹奏，演奏技巧有弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等，常用于京剧等戏曲伴奏。

唢呐

又名喇叭，小唢呐又称海笛。

唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。

唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力；高音区紧张而尖锐，在乐队中应用要谨慎。

笛横吹管乐器。常用者有梆笛和曲笛两种。梆笛常用于梆子戏伴奏；曲笛常用于昆曲和京剧。梆笛型体小，音色清脆；曲笛型体大，音色醇厚。笛是京剧吹奏曲牌的主乐器。

笙簧管乐器。由簧片、笙管、斗子三部分组合而成。能奏和音，吹奏时声音清颤柔和，常与笛配合伴奏。

单皮鼓

又称小鼓。是打击乐和管弦乐的指挥乐器，演奏时用两根细竹(通称鼓箭子、鼓签)。指挥方法用底鼓，有时并配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。歌唱时辅助板打节奏。司鼓、板者称为鼓佬(即鼓师)。

板亦名檀板、拍板。打击乐器。由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。分二组，前组二块木板，用弦缚紧，后组一块木板，二者以绳联接。主要用于歌唱时打节奏，也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器，合称鼓板。由打单皮鼓者兼管。

大锣

打击乐器。铜制，圆形扁平，直径约30公分，有锣门(即锣心，直径约10公分的圆平面)、锣边(与锣心相连的外围斜面)两部分。奏时左手持锣绳，使锣面垂直，右手持击槌，以槌头(用布裹成)击打锣门或锣边而发音。锣音高亢。京剧所用形体较小，称京锣。多用于武将或袍带人物的上下场，或及配合突变的情感等。打法有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等。

钹又名铙钹。打击乐器。铜制圆形，中部隆起如半球状，其径约全径的l／2，正中有孔，穿系绸条或布条?

1、京胡

又称胡琴。是的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。

早期的京胡只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期的实践，京胡发展为各种规格，以适应京剧音乐发展的需要。如今，的作曲家还为京胡创作了很多独奏、协奏曲，京胡也从为京剧伴奏的角落走到了舞台的。

2、月琴

月琴，传统弹拨乐器，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。

月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中，月琴和京胡、三弦合称三大件（后来，梅兰芳引入了京二胡，成为四大件了）。豫剧使用大八角无品月琴伴奏，它和二弦、三弦合称三大件。

3、三弦

三弦，又称“弦子”，传统弹拨乐器 ，其他少数民族也有类似三弦的乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

三弦是一种用途很广的弹弦乐器，它不仅可以独奏和参加民族乐队合奏，还多用于说唱和戏曲的伴奏，尤其在说唱音乐的伴奏方面，演奏技巧已发展到较高水平。三弦分为大三线和弦，大三弦主要用来伴奏京剧等

4、月琶

月琶。具备月琴和琵琶两种乐器的优点，可以按琵琶的传统方法来定弦和弹奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的发音比月琴铿锵有力，音量宏大，音质纯净，音色清脆、饱满而透亮、适合与京胡合作为京剧伴奏。

5、笛子

笛子，是古老的汉族乐器，也是汉族乐器中代表性有民族特色的吹奏乐器。传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。笛在其他民间歌舞、京剧和其它地方剧种、说唱音乐的伴奏中，也发挥着十分重要的艺术表现功能。

京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用来衬托表演动作。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆子等。它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，特别是能烘托、渲染武打时的气氛。其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。

京剧伴奏的乐器主要有京胡、京二胡、月琴、三弦、阮等，程派戏有时候还加有笙，以烘托气氛。一般来说，青衣戏和小生戏的二胡尤为重要，老生、花脸、老旦等许多行当就不使用京二胡。

伴奏乐以前只有三大件，京胡、月琴、三弦。后来，梅兰芳在排演《西施》时候感到伴奏乐很单调，特别是在演奏曲牌上能体现出来，就试着加了二胡，京二胡就诞生了。旦角的伴奏有“京胡、京二胡、月琴、三弦”。而老生、花脸演员唱的还是老的三大件“京胡、月琴、三弦”

京剧锣鼓中常用的乐器有

京剧作为传统文化的代表之一，锣鼓表演是其不可或缺的一部分。在京剧锣鼓表演中，常用的乐器有大锣、小锣、钹和鼓板。下面将对这些乐器进行介绍。

1.大锣

大锣是京剧锣鼓中常用的乐器之一。它通常由一个铜制的圆盘和一个木制的支架组成。演奏时，演员用棍子敲打锣面，发出悠长而清脆的声音，用来表示、转折或重要场面。

2.小锣

小锣是另一种常见的京剧锣鼓乐器。它与大锣相似，但通常较小，用途也有所不同。小锣通常用于表示某些特定的情感或气氛，如哀伤、喜悦或愤怒。

3.钹

钹是一种薄而圆的金属片，用细木棍击打发出清脆的声音。在京剧锣鼓表演中，钹通常用于表示轻松、欢快或神秘的气氛。

4.鼓板

鼓板是一种长方形的乐器，通常由木头制成。它有两面，一面平坦，另一面有小凸起。演员用手或棍子敲打鼓板，发出不同的声音，用来表示不同的情感或气氛。

除了以上介绍的乐器，还有其他一些乐器在京剧锣鼓表演中也有所应用。例如，木鱼、拨浪鼓、铃铛等等。这些乐器各有特点，可以用来表现不同的情感和气氛。

总之，京剧锣鼓乐器是京剧表演中不可或缺的一部分。通过这些乐器的演奏，可以更好地表现出剧情和人物的情感，营造出更加逼真、生动的艺术氛围。